Le chargé de production dans un label met en oeuvre et supervise la production d'un disque. A ce titre, il est rattaché au directeur artistique.
En effet, un artiste, chanteur, musicien qui souhaite diffuser sa musique auprès du public devra faire appel à un producteur de maison de disques à la tête de son label de musique. L'artiste signe alors un contrat (dit “contrat d'artiste”) avec le producteur. Ce contrat confère l'exclusivité au producteur.
Pour travailler dans un label de musique, l'arrangeur et le compositeur doivent avoir une certaine polyvalence pour les domaines musicaux. Par ailleurs, un producteur marketing doit être au courant de la tendance actuelle pour réussir une bonne négociation.
Sony Music arrive en tête avec 1,036 milliards de dollars devant Universal Music, à 857 millions de dollars. Warner Music est distancée avec 478 millions de dollars.
Plusieurs types d'organisations peuvent créer un label.
Les organisations syndicales ; Les associations de consommateurs ; Les regroupements d'employeurs ; Les associations…
L'ingénieur du son studio, ou ingénieur mastering, est responsable de la qualité technique des sons enregistrés en studio, par exemple lors de l'enregistrement d'un album. À l'aide d'un assistant son, il est en charge du choix, de l'installation et de la maintenance du matériel de prise de son.
Qui sont ceux qui entourent les artistes ? Managers et attachés de presse, labels et majors, distributeurs et éditeurs… les métiers qui gravitent autour des artistes et les épaulent dans le développement de leur carrière sont nombreux. Chacun a sa carte à jouer dans l'industrie musicale, chacun possède ses atouts.
Pour devenir producteur, il n'existe pas vraiment de formation bien définie. Après l'obtention d'un baccalauréat, vous pouvez suivre le BTS métiers de l'audiovisuel, option gestion de production qui vous donnera la possibilité d'occuper le poste d'assistant de production.
Il consiste à vendre sa musique en format physique et digitale, générer des revenus grâce au streaming et à la monétisation de contenu mais aussi par la vente de produits dérivés.
Une maison de disques prend en charge la conception et la fabrication des œuvres musicales, comme le pressage d'un album et sa distribution. Alors que les labels sont une marque de fabrique qui travaille autour d'une image et d'une identité musicale.
Le Chef de projet artiste est responsable de la création et l'application de stratégies marketing pour le développement d'artistes locaux et internationaux, afin d'accroître la visibilité et le succès de chaque projet et atteindre les objectifs fixés.
Le métier de manager d'artiste ou agent d'artiste consiste à gérer l'ensemble de la carrière de l'artiste -discographique, éditoriale, scénique etc.. En contrepartie le manager d'artiste reçoit une rémunération sous forme de pourcentage.
La plupart du temps, un producteur fait partie d'un label, il peut aussi être indépendant. Un artiste qui souhaite évoluer sans producteur devient alors auto-producteur. Le manager quant à lui, est en charge de la gestion de l'ensemble de la carrière d'un artiste.
Le métier de Directeur Artistique (DA) touche à des domaines aussi variés que l'audiovisuel, l'édition, la publicité, la presse, la communication et les Arts du spectacle. Le directeur artistique touche en moyenne 54 000 euros par an en France, en salaire brut.
auteur-compositeur n. Artiste qui écrit les paroles et compose la musique de chansons.
Si vous souhaitez devenir manager artistique, vous aurez besoin d'une solide formation en management culturel comme celle proposée par l'ICART, l'école du management de la culture et du marché de l'art.
Les formations pour devenir metteur en scène
Il existe très peu de formations spécifiques dans la mise en scène. La plupart des professionnels se sont formés en école de théâtre ou en formation des arts du spectacle à l'université et ont appris leur métier sur le terrain.
Étiquette ou marque spéciale créée par un syndicat professionnel et apposée sur un produit destiné à la vente, pour en certifier l'origine, en garantir la qualité et la conformité avec les normes de fabrication.
Créer son label en tant qu'association loi 1901
Grâce à ce statut vous pourrez rapidement gagner en crédibilité dans un premier temps, mais surtout commencer votre activité légalement : production, diffusion, vente après les concerts, etc. Tout acte juridique est maintenant à votre portée et autorisée.