Mao Zedong s'oppose à l'art pour l'art et associe ses partisans à l'aristocratie, à la bourgeoisie et au libéralisme : « Dans le monde d'aujourd'hui, toute culture, toute littérature et tout art appartiennent à une classe déterminée et relèvent d'une ligne politique définie.
Il s'oppose aussi bien à la science, qui est un savoir théorétique, qu'à la pratique aveugle ou la routine. L'usage confond le plus souvent l'' uvre et le produit - industriel ou artisanal ' c'est-à-dire tout résultat sensible du travail et de la technique humains.….
Les critiques d'art sont des journalistes qui rendent compte du Salon dans des périodiques. Ils publient leurs comptes rendus sous la forme de feuilletons, publiés de façon régulière entre mai et juillet, période d'ouverture de l'exposition.
Il s'agit de produire une œuvre artistique uniquement par souci de donner une impression esthétique sans aucun souci moral. Idée ancienne parmi les artistes, la théorie de l'art pour l'art a été remise en valeur au XIXe siècle par Théophile Gautier et Théodore de Banville puis par les Parnassiens.
En effet, l'objet de l'art n'est pas la nature mais l'esprit. Dans toute œuvre, l'esprit de l'homme se projette et se révèle à lui-même. Ainsi, l'art est un moyen, un des plus élevés, par lequel l'homme s'arrache à la nature et la transcende : l'art permet à l'homme de réaliser son humanité.
Un platonisme simpliste, d'origine essentiellement scolaire, transmet sans relâche l'idée que l'art et les artistes seraient condamnés sans appel par Platon parce que l'art ne serait qu'une activité mimétique dont le résultat ne ferait que nous éloigner des essences, seul objet digne de la contemplation du philosophe.
L'art nous détourne de la vérité.
Mieux, l'art nous détourne de la réalité, donc de la vérité. L'art figuratif ou représentatif utilise des images et des évocations, il imite la réalité mais ne la respecte pas. Il peut même nous induire en erreur en nous faisant prendre l'illusion pour le réel.
Illustration par Édouard Toudouze de l'édition de 1897 du roman Mademoiselle de Maupin de Théophile Gautier, où l'auteur y proclame sa conception de l'art. La théorisation de « l'art pour l'art » est attribuée à Théophile Gautier (1811–1872).
Le rôle de l'art n'est pas d'« imiter le réel mais de le rendre visible ». L'art sert donc d'épiphanie à celui qui en jouit, c'est-à-dire qu'il dévoile des aspects insoupçonnés voire métaphysiques du réel en nous en détachant grâce à la subjectivité créative de l'artiste.
Donnez un avis sur la valeur de cette œuvre. Vous pouvez par exemple dire que ce tableau provoque de la tristesse, rend nostalgique. Ensuite, dites pourquoi cette œuvre à sa place dans la communauté artistique. Enfin, évoquez les points forts et les points faibles de l'artiste sur cette œuvre.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
(1732) Citation de Philippe Néricault, de son nom de scène Destouches tirée de sa comédie Le glorieux, II, 5, en fait une traduction de Polybe, Histoire, Livre XII, C XI, 25c, 5. Composé de la , critique , être , aisé , mais , l' et art .
Hegel et Schopenhauer sont des philosophes et traitent de l'art à partir du site de la philosophie. On considérera à présent une configuration caractérisée par l'affirmation de l'identité fondamentale de l'art et de la philosophie.
Les fonctions de l'art
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Dans une société toujours en mouvement, dur dur de se laisser ne rien faire. Pourtant l'oisiveté à ses qualités, c'est ce que le Niksen – concept néerlandais – prêche. La pandémie de COVID-19 et son confinement ont rimé avec prises de conscience.
À cette époque Gautier fait figure de chef d'école. Baudelaire se déclare son disciple (il lui dédie Les Fleurs du mal, le qualifiant de « poète impeccable »), Théodore de Banville lui dédie ses vers.
Théophile Gautier a trouvé en Baudelaire l'illustration parfaite de ses aspirations propres. Il a trouvé en Baudelaire ce que lui-même n'avait pu ou su créer. C'est donc un hommage magnifique que ce petit opus. Et tout y séduit le lecteur baudelairien, y compris les touchantes maladresses, inexactitudes, naïvetés.
Vassily Kandinsky
Le supposé auteur de la première oeuvre d'art abstrait de l'histoire, une aquarelle datant de 1910 au dos de laquelle était inscrit aquarelle « abstraite », Kandinsky a joué un rôle très important dans l'avènement de l'abstraction dans l'art.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
L'artisan d'art est un professionnel qui exerce une activité artisanale comprise dans la liste des métiers d'art définie par arrêté.
« L'art est un mensonge, qui nous fait comprendre la vérité » affirmait Picasso.
« Qui dit art, dit mensonge »… … cette citation d'Honoré de Balzac est désormais à l'honneur au Théâtre Édouard VII. Qui vient lui donner tout son sens ? Un dramaturge : Florian Zeller, un metteur en scène : Bernard Murat et un formidable quatuor de comédiens qui se débattent avec la vérité et le mensonge.
L'art est une activité créatrice. C'est le moyen par lequel l'être humain se détache de la nature. Contrairement à la technique, son produit n'a pas comme finalité d'être utile, il est destiné à la contemplation plutôt qu'à l'action. L'art est lié à la question du beau et à son universalité.