Il existe de nombreux moyens créatifs de trouver du financement pour développer vos différents projets : les subventions, le microcrédit (ou crédit communautaire), le sociofinancement et la commandite privée, entre autres. Pas à pas, faisons le tour ensemble des 1001 façons de financer vos projets artistiques.
La Commission mécénat
C'est le plus important dispositif privé d'aide à la production en France ; il a permis entre 2011 et 2021 de soutenir la production de 489 projets d'artistes, pour un montant de plus de 5 Millions €.
Le Cnap permet à plusieurs artistes, chaque année, de bénéficier de plusieurs aides financières pour mener à bien la phase exploratoire de leur projet via une aide de soutien à la recherche artistique mais également à la production artistique et à la première exposition pour les galeries.
L'aide de la DRAC est forfaitaire : 4.000€ pour une résidence d'un mois 7.000€ pour une résidence de deux mois.
Au lieu de vous concentrer uniquement sur le total des ventes d'un artiste que vous representez, fournissez-lui des rapports annuels afin de l'aider à identifier les oeuvres qui fonctionnent. Il est important qu'un artiste puisse comprendre les pièces qui se vendent le mieux et à qui elles se vendent.
Le mécénat désigne le fait d'aider et peut être par la suite de promouvoir des arts et des lettres par des commandes ou des aides financières privées, que le mécène soit une personne physique ou une personne morale, comme une entreprise.
Le droit d'auteur protège les œuvres littéraires, notamment les créations graphiques, sonores ou audiovisuelles et plastiques, les créations musicales, mais aussi les logiciels, les créations de l'art appliqué, les créations de mode, etc.
Les pratiques indiquent que lorsque la rémunération est versée par une structure culturelle, l'artiste perçoit un salaire brut (+ les charges patronales) compris dans une fourchette de 40 à 80 euros de l'heure, pouvant exceptionnellement aller jusqu'à 120 euros de l'heure.
En règle générale, l'artiste est rémunéré pour les ventes de son projet à hauteur de 10% de la part reçue par le label ou le producteur. Dans notre cas, l'artiste va ainsi toucher un peu plus de 4% des ventes globales, soit 72 centimes par album vendu.
L'employeur détermine le nombre de cachets à verser à l'artiste interprète en fonction des dispositions des CCN applicables, qui varient selon les métiers, les secteurs, la durée des spectacles… On observe généralement que : 1 représentation = 1 cachet 1 répétition = 1 cachet (si paiement en cachet et non en service).
Demande de financement de projet auprès d'organismes publics
Souvent oubliés par les créateurs d'entreprises, les organismes publics de type Pôle emploi ou Bpifrance peuvent financer des projets. En effet, ils accompagnent les entreprises dans la recherche fonds menée par les entrepreneurs.
De façon schématique, vous pouvez vous adresser à 4 types d'acteurs pour obtenir un financement pour votre projet de création d'entreprise : Les investisseurs en fonds propres. Les banques et les établissements de crédit. Les plateformes de crowdfunding.
Pour financer son projet, l'un des moyens le plus connu et classique reste le crédit bancaire professionnel. Les banques sont des intermédiaires de choix pour obtenir le financement de votre projet professionnel.
La personne ou la structure cosignataire est réputée être l'employeur de l'artiste. Un contrat de travail signifie que l'artiste reçoit tout ou partie de sa rémunération sous forme de salaire (un cachet correspondant à un salaire).
Pour chaque diffusion d'une musique, d'une chanson, les médias sont dans l'obligation de verser un pourcentage de leurs recettes à la SACEM, qui redistribue ensuite ces droits aux auteurs-compositeurs et éditeurs. La somme est variable et dépend de l'heure de diffusion et du média concerné.
Combien un Artiste gagne-t-il en France ? Le salaire médian pour les emplois artiste en France est € 30 000 par an ou € 16.48 par heure. Les postes de niveau débutant commencent avec un salaire environnant € 23 122 par an, tandis que les travailleurs les plus expérimentés gagnent jusqu'à € 97 500 par an.
Le cachet minimal de représentation ne peut être inférieur à 92 €, incluant un raccord d'une heure avant le concert.
Les commissions des agents artistique sont d'environ 10% dans les secteurs de l'audiovisuel et du spectacle vivant, mais peut monter jusqu'à 40% pour la représentation d'autres talents (animateur, mannequin, sportif, etc..).
Un système complexe qui recense les ventes de disques, les passages à la radio, en concert ou sur Internet. En moyenne, un auteur empoche entre 2 et 3 centimes d'euro par chanson vendue. A 100 000 exemplaires, comptez 2 000 euros.
« Les sommes perçues par l'agent artistique en contrepartie des missions définies à l'article R. 7121-1, autres que celles mentionnées au second alinéa de l'article D. 7121-8, ne peuvent excéder un plafond de 10 % du montant brut des rémunérations définies au premier alinéa.
Tous types d'activité confondus, les revenus que les artistes tirent directement de leur métier atteignent en moyenne 23 700 euros, contre 24 000 euros pour l'ensemble des actifs en emploi. Mais ce chiffre a peu de sens, à voir les inégalités vertigineuses au sein même de certains métiers.
Le chargé de promotion artistique est un gérant de carrière
Son rôle est de conseiller un artiste, un mannequin ou un sportif sur son image.
Qui paie les droits ? Les droits d'auteur sont dus par le producteur du spectacle, c'est-à-dire le détenteur de l'autorisation d'exploiter l'œuvre. Cependant, dans le cadre de la délégation imparfaite de paiement, le producteur peut déléguer le paiement des droits d'auteur au diffuseur.
Mécène. Un mécène est une personne riche qui aide et protège les artistes en leur commandant des œuvres.