Érudits, personnes fortunées et influenceurs, ces philanthropes achètent directement les œuvres auprès des artistes. Ce sont souvent eux qui font sortir de l'ombre des artistes méconnus, en leur donnant accès à du matériel de qualité et la possibilité d'exposer leurs créations.
1 - Les tableaux originaux
Les acheteurs affichent une préférence marquée pour les œuvres uniques telles que les tableaux. En effet, 61% des acheteurs d'art en ligne ont acquis un ou plusieurs tableaux sur Internet au cours des 12 derniers mois.
Les plateformes d'art telles que Behance , Art Station , Dribbble et Deviant Art sont les endroits les plus courants pour publier votre art et offrir des commandes. Mais la clé du travail sur commande réside dans le marketing de votre art pour le type de commandes que vous souhaitez vendre.
Le dépôt de vos œuvres d'art est possible chez un galeriste, un brocanteur ou un antiquaire. Ces professionnels proposent souvent aux particuliers de procéder à l'estimation et l'authentification de l'œuvre d'art. Ils se chargent également de la vente.
Passionnés, érudits, hédonistes, spirituels ou encore investisseurs sont autant de termes qui caractérisent les collectionneurs d'art. Véritables hommes et femmes d'affaires, ils gèrent souvent des transactions financières de grande envergure.
Les consultants s'accordent sur le fait que les collectionneurs recherchent principalement des œuvres rares et de qualité. L'auteur de l'œuvre est un facteur déterminant dans l'évaluation d'une pièce. Toutefois, toutes les œuvres d'un artiste n'ont pas la même valeur.
La fourchette de tarifs s'étale en moyenne de 150 à 350 euros. Pouvant produire sur un format papier ou numérique, les illustrateurs professionnels ont également un champ d'action assez large : publicité, médias, édition… . Cela peut aussi expliquer les différences de tarif.
Chronométrer le temps que vous avez utilisé votre dessin ce qui permettra de le multiplier au Smic horaire ( 8€/heure environ). Donc si votre dessin a pris 3h, votre dessin vaudrait 24€ = 8€ x3. Cette notion part d'une bonne intention mais elle est stupide pour la bonne raison qu'elle récompense la lenteur.
L'une des meilleures choses à faire pour se faire connaitre quand on débute dans l'illustration, c'est de se faire remarquer par les illustrateurs et les artistes qu'on admire (et qui ont une communauté plus grosse que la nôtre). Mes réseaux sociaux sont PARFAIT pour ça, notamment Instagram.
La plateforme de vente Etsy donne l'opportunité aux artistes de vendre leurs dessins à un large public. Les faibles frais de transactions font d'Etsy une plateforme complémentaire à Glazaro pour gagner de l'argent grâce à vos dessins.
Informez-vous, soyez en contact avec d'autres artistes, galeristes et professionnels des arts visuels. Construisez-vous un réseau de contacts, activez-vous sur les médias sociaux, informez-vous auprès des artistes qui réussissent… et surtout n'hésitez pas à donner de votre temps avant de demander systématiquement.
Entre 30 et 50 euros de l'heure est une bonne fourchette, si vous passez deux heures sur un dessin : 60 euros. C'est très bas pour un original, surtout si vous avez oublié de compter vos fournitures. Au-delà du prix de base, pour les originaux je les vends à mon prix psychologique.
Si vous envisagez de créer et revendre en série des produits dérivés de vos illustrations, alors le statut de micro-entrepreneur est plus adapté pour vous. Cependant, sachez qu'il est possible de cumuler un statut d'artiste-auteur et de micro-entrepreneur.
Art Majeur est une galerie d'art en ligne.
Vous pouvez y publier vos réalisations gratuitement. D'ailleurs, l'inscription y est gratuite. La plateforme va faire la promotion de vos créations et ne demandera à être payé qu'une fois vous aurez vendu vos dessins. Ses commissions de ventes sont parmi le plus bas du marché.
Un illustrateur sous contrat en agence, un directeur artistique ou avec un éditeur, lui, gagnera entre 1 750 et 2 000 euros net mensuels en début de carrière.
Le mieux c'est de demander directement à la personne en question. Mais oui, en général, tu payes une fois pour le boulot et après c'est fini. C'est honnête de rajouter son nom en quatrième de couverture, c'est tout. Fais donc une demande de devis aux personnes qui t'intéressent pour avoir une idée.
Le prix d'un logo peut varier entre quelques dizaines et plusieurs milliers d'euros. Même si vous dirigez une petite entreprise, vous devez quand même compter entre 150 et 300 euros si vous souhaitez obtenir un logo de qualité.
En collaboration avec un auteur ou un éditeur, l'illustrateur/l'illustrarice traduit des textes en dessins. Il/elle illustre surtout des livres pour la jeunesse et des ouvrages scolaires ou parascolaires, mais il/elle peut aussi travailler pour la presse ou la publicité.
Un graphiste junior facture entre 250 et 350€ par jour. > Un graphiste sénior, entre 350€ et 600€ par jour.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.
1. Salvatore Mundi, Léonard de Vinci (vers 1500) - 450 millions de dollars. L'œuvre d'art la plus chère jamais vendue est une peinture à l'huile sur bois de noyer de 65x45cm représentant un Christ rédempteur, attribuée à Léonard de Vinci.
Les meilleurs sites Internet de vente d'art
Artprice, pour toucher une communauté d'amateurs et de collectionneurs. Artmajeur, pour trouver des acheteurs d'art contemporain. Etsy, pour vendre des œuvres de tous types. Instagram Shopping, pour se faire connaître et booster sa visibilité
Les tableaux exceptionnels, valeurs refuge.
Les grandes fortunes mondiales "ont besoin d'investir dans des valeurs sûres", confie-t-elle encore. "Les grands artistes dont on connaît et contrôle l'œuvre ont produit des choses exceptionnelles et à ce titre-là, sont des valeurs refuge.