La sortie de "J'accuse" au cinéma, alors que Roman Polanski est à nouveau accusé de viol, interroge le sempiternel principe de la séparation entre l'homme et l'artiste.
Répondre non, c'est dire que toute œuvre n'est que le reflet de l'artiste – et que la fiction n'existe donc pas. Répondre oui, c'est, par conséquence, légitimer un césar du meilleur réalisateur à Roman Polanski – accusé de pédophilie.
Séparer l'homme de l'artiste pour continuer de récompenser l'artiste nous met face au risque de protéger l'homme de la justice à laquelle chacun doit être soumis de manière égale.
Une œuvre d'art doit avoir un rythme, une dynamique qui donne sens. Quel que soit le sujet, l'artiste a pour rôle d'amener le spectateur à s'éveiller et à prendre conscience de choses nouvelles, car l'art est un moyen de connaissance, d'approche du monde. Une œuvre d'art suggère.
Au cours des siècles, la place de l'artiste dans la société a beaucoup évolué : jusqu'au XVIIIe, il est un auxiliaire du pouvoir temporel ou religieux, puis au XIXe, il s'affirme comme une alternative à une société rationaliste, qui refoule les affects individuels.
Les artistes (les vrais…) ont souvent – ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté. Ils relient les points : Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas – ou, dans d'autres termes, la vision.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.
«C'est le devoir de l'artiste de dire quelque chose et d'avoir du contenu. Les grands artistes ont quelque chose à dire, une vision forte, ça fait toute la différence», dit-elle. C'est aussi le devoir de l'artiste de transmettre cette vision à un public.
« L'une des qualités les plus importantes d'un artiste est sa volonté, voire son besoin de tenter de nouvelles expériences. C'est la capacité à éprouver de nouvelles sensations et émotions, de se lancer dans de nouvelles expériences et d'essayer de faire des choses courantes de manière différente.
Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d'art : Une sensibilité d'artiste. 4. Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.
En portant de l'intérêt à la revue de Presse d'un artiste, on l'encourage à continuer. Plus un artiste invité amène de lecteurs sur un blog, une publication, ou un magazine, plus il augmente ses chances d'être rappelé pour des collaborations futures.
La vie de couple avec un artiste ne sera pas prévisible, organisée ou particulièrement accommodante. Si un artiste vous aime assez pour vous laisser pénétrer dans sa sphère, c'est que vous êtes chanceuse : soyez prête pour une vie riche en rebondissements.
Le saviez-vous ? 70 ans après l'année de la mort d'un auteur, années de guerre comprises, on peut reprendre l'œuvre d'un artiste, musique, œuvre d'art, etc. - librement, sans demander une quelconque autorisation aux ayants droit, et sans aucune redevance ni droits d'auteurs à reverser.
Tout le monde ne peut pas être artiste, au fond, parce que nul ne peut l'être : on est artiste quand on fait œuvre, on ne l'est pas quand on ne crée rien ou rien de valable ; en d'autres termes, être artiste n'est pas une capacité qui existerait indépendamment de sa réalisation concrète dans des œuvres d'art.
L'artiste comme référence
Les paroles d'une chanson peuvent nous interpeller, nous séduire, nous émouvoir, nous faire pleurer ou réfléchir. Bien entendu, on peut également être sensible à une personnalité par sa beauté physique, sa présence ou sa facilité à jouer sur scène.
Toute œuvre d'art est donc engagée dans ce processus fondamental qui n'est ni prosélyte, ni dogmatique. Cet engagement de l'art n'est pas une prise de position. Bien mieux, il permet au spectateur d'adopter ses propres positions avec plus de recul sur lui-même.
« L'art n'est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. Il est un moyen d'émouvoir le plus grand nombre d'hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. Il oblige donc l'artiste à ne pas s'isoler ; il le soumet à la vérité la plus humble et la plus universelle. »
L'oeuvre de l'artiste n'a pas à être utile ou pour but d'être consommée et donc n'a pas de valeur d'usage contrairement au produit que crée l'artisan qui est par définition d'être utile. Le problème qui se pose alors est de savoir s'il réside une association possible entre l'art et le travail.
Un bon artiste se doit ensuite d'avoir une bonne cote, deuxième commandement. La cote est le summum de la reconnaissance artistique. Et, pour être coté, il faut être connu et/ou reconnu. Par la force des choses, la notoriété d'un artiste devient souvent le seul critère permettant de reconnaître la qualité de son œuvre.
Le prix pour faire venir un artiste peut varier de 500€ à plus de 1000€.