L'objectif de l'artiste, c'est d'être vrai. De faire ressentir au public ce qu'il a ressenti, et non pas ce qu'il pense que le public aimerait ressentir.
Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d'art : Une sensibilité d'artiste. 4. Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.
II. La force qui pousse à créer est parfois vécue par les artistes comme une obligation irrésistible qui s'accompagne souvent d'un élément de souffrance. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si certains comparent la création à un accouchement ou à une ascèse.
Être un artiste audacieux
Il faut savoir se montrer audacieux pour se démarquer des autres artistes. L'audace, c'est d'abord d'accepter à affronter les échecs et de se confronter à l'inconfort. L'audace permet aussi de développer la créativité de l'artiste et son esprit d'innovation.
« L'une des qualités les plus importantes d'un artiste est sa volonté, voire son besoin de tenter de nouvelles expériences. C'est la capacité à éprouver de nouvelles sensations et émotions, de se lancer dans de nouvelles expériences et d'essayer de faire des choses courantes de manière différente.
« La musique est un peau à peau sonore, c'est une caresse. Elle peut réguler notre humeur, modifier la biochimie de notre cerveau, et notamment réguler la sécrétion du cortisol, hormone de stress. On peut vraiment reprendre le courage et se sentir revitalisé.
Car en son sens courant, créer, c'est apporter quelque chose de nouveau, ce qui fait que l'artiste est uniquement créateur lorsqu' il est à l'origine de l'objet et possède une technique propre à lui. L'artiste est créateur parce qu'il renouvelle les manières de faire de l'art.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
Les personnes créatives aiment faire bouger les choses, vivre de nouvelles choses, et surtout éviter tout ce qui rend la vie plus monotone ou ordinaire. Ils consacrent du temps à la méditation : Les personnes créatives saisissent la valeur d'un esprit clair et concentré – parce que leur travail en dépend.
Une œuvre d'art doit avoir un rythme, une dynamique qui donne sens. Quel que soit le sujet, l'artiste a pour rôle d'amener le spectateur à s'éveiller et à prendre conscience de choses nouvelles, car l'art est un moyen de connaissance, d'approche du monde.
Pour faire avancer votre carrière d'artiste, vous devez avoir totale confiance en vous et vos aptitudes, une conviction inébranlable dans ce que vous faites et une grande motivation. Vous devez en quelque sorte imposer votre vision et votre œuvre au monde.
C'est une cible à viser pour ce que vous voulez devenir, être, faire ou avoir. Pour être l'artiste de votre propre vie, il est essentiel de vous fixer des objectifs à atteindre pour pouvoir réaliser votre rêve.
L'artiste comme référence
Les paroles d'une chanson peuvent nous interpeller, nous séduire, nous émouvoir, nous faire pleurer ou réfléchir. Bien entendu, on peut également être sensible à une personnalité par sa beauté physique, sa présence ou sa facilité à jouer sur scène.
Le propre de l'artiste, c'est donc d'être un médiateur entre le réel et nous : il suffit de songer soit au peintre de paysage, soit au peintre de portrait qui nous donnent de l'horizon le plus commun, du visage que nous croyons le mieux connaître une présentation si profonde et en même temps si inattendue, pour nous ...
Youssef Akdim, dit Lartiste, est un rappeur et auteur-compositeur-interprète franco-marocain chleuh, né le 4 juillet 1985 à Imintanoute, au Maroc.
Traditionnellement, on définit l'art par référence au beau. Le beau est le critère grâce auquel on distingue l'œuvre d'art des autres productions humaines et grâce auquel on juge de la qualité d'une œuvre particulière.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Quand nous sommes face à une œuvre d'art, nous pouvons nous attendre à ce que celle-ci nous frappe. Par exemple, face à la représentation d'une tragédie de Racine, nous sommes traversés par de nombreuses émotions : la peur, la colère, la tristesse, la sympathie…
Une œuvre d'art est considérée comme inutile, car elle est une fin en soi. Elle a pour but fondamental de susciter des émotions grâce à sa dimension esthétique, ce qui n'est pas le cas de l'objet technique, bien que cela arrive. Le design, quant à lui, cherche à créer des objets à la fois techniques et artistiques.
L'œuvre géniale doit être imitable et servir d'exemple au bon goût. L'œuvre de génie a ainsi un double effet : sur le goût et sur la création.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.