Élaboré, sous l'influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay.
Le cubisme est un mouvement artistique, qui se développe à partir de 1907, autour de plusieurs peintres, notamment Pablo Picasso et Georges Braque. Au début, l'objectif de ces artistes est de représenter des volumes alors que la toile est plate.
Cubisme analytique
Cette période utilise beaucoup plus de formes géométriques. Les couleurs employées sont moins nombreuses. Il y a surtout des bruns, des ocres, des gris, des noirs… Les artistes déconstruisent les objets et l'espace.
Les demoiselles d'Avignon (1907) : Conservé au Museum of Modern Art de New York, cette toile monumentale réalisée à Paris est considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art et le premier tableau cubiste.
( XX e siècle) Le terme provient d'une réflexion de Henri Matisse relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles qui écrit, en novembre 1908, à propos de Georges Braque : « réduit tout, sites et figures et maisons, à des schémas géométriques, à des cubes ».
Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon, œuvre commencée au début de l'année 1907 et réalisée à Montmartre, dans son atelier du Bateau-Lavoir, est parfois considérée comme le premier tableau cubiste.
Apparu au tout début du XXème siècle, le cubisme n'est pas considéré, contrairement aux idées reçues, comme un art abstrait. Bien au contraire, les peintres cubistes peignent le réel. Ils s'inspirent des scènes, personnages et objets de leur quotidien.
Mouvement artistique qui utilise les formes géométriques de base (cube, prisme, cylindre, sphère, cône, etc.) comme moyen d'expression.
Le mythe d'Orphée utilisé par Apollinaire est une référence certaine au cubisme orphique du peintre Delaunay. Un parallèle s'effectue entre la peinture et Alcools : il y a la même déformation des objets et la même importance des couleurs et des contrastes. C'est donc une conception résolument moderne de la poésie.
En 1912, afin d'échapper aux limites du cubisme analytique et réaffirmer un lien plus visible avec la réalité, Picasso introduit dans ses œuvres des éléments du quotidien. Il engage ainsi une nouvelle réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel : c'est le cubisme dit « synthétique ».
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Le dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique qui apparut à New York et à Zurich (1916), se diffusa en Europe jusqu'en 1923 et exerça, par sa pratique subversive, une influence décisive sur les divers courants d'avant-garde.
La période synthétique est caractérisée par un recentrage de la représentation des objets à travers leurs traits essentiels ; contrairement à la phase analytique qui présentait l'objet sous toutes ses facettes, les cubistes se mettent à sélectionner celles les plus représentatives de l'objet déconstruit.
Commence à dessiner sur une feuille différents éléments d'un buste, sous diverses facettes et de façon schématique. Rajoute quelques éléments symboliques (un cœur par exemple) ou décoratifs (une fleur, c'est très bien). Réfléchis à la façon dont tu vas les assembler.
Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont changé la face de l'art, au 20e siècle, en fragmentant le sujet de leurs oeuvres d'art et en créant le mouvement artistique cubiste, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d'inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature.La ...
Les pères fondateurs de la peinture abstraite
Son nom : Vassily Kandinsky.
Du point de vue de la définition, pas d'ambiguïté : l'abstraction consiste à s'affranchir de la volonté de reproduire le réel, alors que la figuration souhaite justement représenter le réel.
Portrait de Pablo Picasso (ou parfois Hommage à Pablo Picasso) est une peinture de l'artiste espagnol Juan Gris, réalisée en 1912.
Les sujets des Fauves
Les paysages de l'Estaque, de Collioure ou Saint-Tropez sont ainsi très présents dans les œuvres de Matisse, Derain ou encore Camoin. Cependant, certains peintres s'intéressent au Nord de la France, à l'image de Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck.
Le peintre français Henri Matisse était le chef de file du mouvement fauviste. Le cubisme est né en France et a été actif entre 1907 et 1914. L'œuvre cubiste présente une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles à travers de multiples plans géométriques qui se chevauchent.