Dans ce cas, une guitare hollow body de type Thinline est un excellent choix. Cette guitare au corps relativement fin est très bien à l'aise dans des styles de jazz plus modernes, comme le latin jazz, le jazz blues et le smooth jazz, par exemple.
Ce jeu de corde est disponible en tirant “medium-light” (12/56) et “medium” (13/56), utilise un entrelacement de bronze et de nickel afin d'apporter des basses puissantes, et des aigus brillants.
Quelques recommandations de tirants
Pour les guitares avec diapason de type Fender, et pour retrouver le toucher “Les Paul”, le tirant 9-42 est recommandé. Pour les guitares électriques Gibson, au son souvent plus lourd, c'est le tirant 10-52 qui est souvent conseillé, il donne un toucher “stratocaster” sur Gibson.
Le nickel 200 compose les cordes qui apportent au guitariste de jazz, grâce à leurs formes ovales (au lieu des formes rondes traditionnelles), une douceur au toucher incomparable. Les cordes Nickel 200 Roller Wound sont disponibles en deux tirants, light (09-11-16) et regular (10-13-17).
Cordes pour débutants en guitare classique
En terme de guitare classique, il existe des cordes spécifiquement conçus pour l'étude, ces jeux tout le monde les connait, il s'agit bien entendu du D'Addario EJ27, du La Bella SweetTone, des La Bella 2001 Light, du Royal Classics Preludio, et depuis peu des Hannabach 500.
Tout comme le jeu en accord, le fingerstyle est une technique de jeu à part entière. Le principe reste simple : les doigts de la main droite joueront plusieurs notes de manière désynchronisée. Le pouce quant à lui s'occupera des basses.
Si vous êtes du genre à jouer très vite et à shredder, il serait bon d'utiliser des cordes Elixir Super Light (. 009 -. 042). Les faibles tirants demandent moins de pression sur les frettes pour faire sonner les notes ou pour faire des bends.
C'est la mesure (en pouces) du diamètre extérieur de vos cordes, et ce chiffre vous indique quel va être le son et le type de toucher. La gamme de tirants va du Super Light (. 009-. 042), beaucoup plus simple à jouer, jusqu'au tirant Heavy (.
La TS9 d'Ibanez
On retrouve tout de suite le son caractéristique de nombre de guitaristes de cette époque. En réglant le level, on peut obtenir aussi bien le son de la guitare rythmique de Jimi sur The Wind Cries Mary, que le son typique du blues-rock, juste crade ce qu'il faut pour sonner bien roots.
Les amplis Fender tweed sont particulièrement parfaits pour leur overdrive harmonieux et leurs médiums cornés, mais plus puissants, les Fender plus récents comme la Deluxe Reverb et la Super Reverb sont également appréciés. Les Marshalls sont aussi idéal pour le blues grâce notamment à leur volume pré-master.
Celles qui sont le plus indiquées sont les modèles disposant d'une caisse de résonnance, contrairement à celles que l'on utilisera pour jouer du rock ou le blues. On orientera donc plus notre choix sur une guitare disposant d'une caisse archtop. Dans cette catégorie, le modèle de référence reste la Gibson ES175.
Penser à jouer avec le potard de « tone » qui permet d'adoucir les aigus parfois trop claquants de votre guitare ! Pour un son blues/rock : micro manche ou chevalet, canal saturé (gain au 1/3 ou 1/4) EQ avec basses à la moitié, medium a 6 ou 7, aigus a 4 ou 5 .
Lorsque vous désirez jouer un blues dans une tonalité différente, il vous suffit de commencer votre morceau par un autre accord. Si vous jouez un accord de LA, vous êtes dans la tonalité de LA. Vous devrez ensuite jouer le IV et le V degrés de la gamme de LA.
Le blues est un style musical vocal et instrumental, dérivé des chants de travail des populations afro- américaines apparues au Mexique et aux États-Unis courant XXe siècle. C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires (d'où l'expression « avoir le blues »).
Une fréquence de jeu faible.
Les cordes s'oxydent sans qu'on n'y touche, c'est totalement comparable à du métal qui rouille quand il est dehors ! C'est encore pire pour les cordes de guitare classique. Elles peuvent jaunir très vite, en 5-6 jours si aucun soin particulier n'y est apporté.
Alors monter un tirant plus fort, oui c'est bien, encore faut-il que le manche puisse encaisser, car plus le tirant est élevé et plus ça tire sur le manche... Habituellement, 45-105 Ernie ball, le pack orange / hybride slinky. En ce moment elle est en 45-105 toujours, mais DR Hi Beam (= cordes acier).
Il existe principalement 2 types de cordes de guitare acoustique (folk) ou électro-acoustique : les cordes en acier et alliages, comme par exemple le phosphore bronze qui sont les plus utilisées. Mais il existe aussi des guitares folk avec des cordes en nylon, elles sont plus généralement appelées “guitares hybrides”.
Pour faire simple, si les cordes sont en nylon, c'est donc une guitare de type « classique ». Si en revanche les cordes sont en acier, il s'agit d'une guitare de type « folk ».
Le modèle de Yamaha Pacifica pac112v, les meilleurs micros, est équipé de nouvelles cordes de nickel DAddario.
Plus le tirant est fort, plus les cordes seront rigides et tendues et résonneront. Les tirants élevés demandent plus de pression sur la touche et les frettes pour faire sonner la guitare. Les cordes à faible tirant sont généralement recommandées aux guitaristes débutants, ces derniers ayant encore les doigts sensibles.