L'art est une activité créatrice. C'est le moyen par lequel l'être humain se détache de la nature. Contrairement à la technique, son produit n'a pas comme finalité d'être utile, il est destiné à la contemplation plutôt qu'à l'action. L'art est lié à la question du beau et à son universalité.
En effet, l'objet de l'art n'est pas la nature mais l'esprit. Dans toute œuvre, l'esprit de l'homme se projette et se révèle à lui-même. Ainsi, l'art est un moyen, un des plus élevés, par lequel l'homme s'arrache à la nature et la transcende : l'art permet à l'homme de réaliser son humanité.
La peinture du paysage naturel fut longtemps un simple décor mettant en valeur une scène particulière ou le fond rehaussant un portait. Devenue sujet principal de tableau à partir du XVIIe siècle, elle permit aux artistes de libérer tout à la fois leurs techniques picturales et l'expression de leurs émotions. 2.
Les fonctions de l'art
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
il s'agit d'instruire, de servir de point de rassemblement visible pour les cérémonies sociales. Il s'agit de célébrer : exalter les vertus par les arts. La fonction politique de l'art sera donc de mettre en relation la rigueur et l'imagination, le passé et le présent.
Ceux qui font passer un message grâce à la Nature
Dans ses sculptures, la Nature reprend ses droits au cœur de l'oxydation du métal. L'acier rongé représente les déchirures et les coups durs de la vie, et les végétaux et les cristaux apportent une renaissance poétique. Après la flore, la faune !
Le land art est une tendance appartenant à l'art contemporain qui utilise la nature et ce qu'elle offre – le bois, le sable, l'eau, les rochers… – pour créer une œuvre artistique dans ce même lieu naturel.
Fondamental. L'artiste est un imitateur de la nature. En effet, il aperçoit la beauté dans la nature, le spectacle des formes se réalisant et il nous communique sa vision dans la peinture ou la sculpture. L'imitation de la nature, ou d'un modèle, paraît être une des sources principales de la création artistique.
Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Ce domaine d'apprentissage se réfère aux arts du visuel (peinture, sculpture, dessin, photographie, cinéma, bande dessinée, arts graphiques, arts numériques), aux arts du son (chansons, musiques instrumentales et vocales) et aux arts du spectacle vivant (danse, théâtre, arts du cirque, marionnettes, etc.).
Aujourd'hui, on distingue fondamentalement 9 arts tels que l'architecture ; les arts visuels (la peinture, le dessin, la photographie, etc.) ; la sculpture ; la littérature ; la musique ; les arts de la scène ; le cinéma ; les arts médiatiques ; la bande-dessinée.
« Quel est l'objet de l'art » ? demande Bergson (458). Il répond en désignant sa fonction : soustraire, l'art n'a d'« autre objet que d'écarter les symboles pratiquement utiles (…) tout ce qui nous masque la réalité, pour nous mettre face à face avec la réalité même » (462).
- l'art est un faire (facere) dont les productions ou les résultats sont des oeuvres (opus), - la nature est un agir (agere) ou un effectuer, dont les produits sont considérés en tant qu'effets.
esthète n. et adj. Personne qui considère l'art comme une valeur essentielle ; artiste.
Aristote est le premier à écrire que l'art imite la nature, dans la Physique. Il utilise en grec le terme de technè pour désigner l'art, c'est-à-dire la technique productrice, et non l'art dans son sens latin ars, artis, qui désigne les beaux-arts.
Dans l'art contemporain, l'utilisation des éléments naturels comme matière première pour créer fera florès à partir des années 70. On peut ainsi évoquer Giuseppe Penone qui utilise des feuilles de laurier ou des épines dans ses installations ou ses peintures.
La nature était depuis toujours une source inépuisable d'inspiration. Les artistes, peintres, poètes, musiciens …. trouvent toujours dans les paysages naturels (ciel, océans, coucher du soleil, fleurs, montagnes) un motif pour développer leur art et leur créativité.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
La peinture et le dessin contribuent aussi à la maturité de l'esprit. En effet, en exprimant nos émotions à travers ces activités, nous arrivons à mieux appréhender et à mieux maîtriser ce que l'on ressent. L'art permet aussi de renouer avec soi. Par exemple, la pratique du nu modifie notre perception de l'esthétique.