Les arts appliqués correspondent à l'ensemble des créations et productions artistiques issues du Design, discipline créative qui fait partie intégrante de ces “arts appliqués”.
Arts appliqués : trois domaines complémentaires
Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit. Le design d'espace comprend diverses disciplines axées sur les volumes et l'organisation spatiale.
L'art inspire, le design incite
Ce qui différencie le mieux l'art et le design est sans aucun doute l'objectif qui motive leur création respective.
Les professionnels des arts appliqués travaillent donc sur des produits, des espaces, des images, du mobilier, des flyers, etc. A la différence de l'art plastique, les créations réalisées dans le cadre des arts appliqués sont le plus généralement sujettes à être commercialisées, où ont une vocation commerciale.
Les arts appliqués évoquent eux aussi une pratique artistique, mais, comme leur nom l'indique, appliquée à des métiers ou des secteurs d'activité particuliers. Et les concepts ainsi créés sont voués à une commercialisation, qu'il s'agisse d'une illustration publicitaire, d'un film ou d'un design automobile.
Depuis la rentrée 2018, la Manaa (Mise à niveau en arts appliqués), qui permettait aux titulaires d'un bac général d'intégrer un BTS en arts appliqués ou un DMA (Diplôme des métiers d'art), a été remplacée par le DNMADE, Diplôme national des métiers d'art et de design.
Dans la catégorie arts, les lycéens ayant suivi des enseignements en arts plastiques ont un dossier plus pertinent pour les écoles de design. Cette spécialité inclut sept options possibles comme les arts plastiques, la musique, l'histoire des arts, la danse, les arts du cirque, le théâtre et le cinéma-audiovisuel.
Finalement, le design est un art appliqué qui vise à conjuguer fonction et esthétique.
L'art (peinture, sculpture, photo, BD...) et le design (graphique, sonore, d'espace, de produit, d'interaction) sont des domaines qui demandent beaucoup de motivation. Les études y sont généralement longues (de 3 à 5 ans) et les débouchés parfois peu nombreux.
Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
Savoir dessiner est en effet d'une grande aide pour poursuivre en STD2A, cependant les élèves auront les cours de dessin seront l'occasion d'améliorer cette compétence. Quelles qualités faut-il avoir ? Il est important d'être créatif, curieux, investi dans son travail, passionné, organisé.
Le bac STD2A permet de poursuivre des études supérieures, principalement vers le diplôme national des métiers d'art et du design (DN MADE) ou le diplôme des métiers d'art (DMA) …
Sa rémunération
Selon l'expérience, la notoriété et le secteur d'activité, le salaire d'un débutant variera entre 1 600 euros bruts par mois et 1 900 euros bruts par mois. Un designer senior gagne environ 2 600 euros bruts, voire même 3 500 s'il évolue vers des postes de management.
Il n'y a pas de filière toute choisie avant le bac pour le domaine du design. Une série générale ou technologique est envisageable pour commencer à s'orienter vers le domaine artistique. Le bac technologique STD2A convient parfaitement à cette orientation.
Graphiste print ou web, Maquettiste, Designer UX, UI Designer sont autant de débouchés après une école de design. Les diplômés dans ce secteur choisissent de travailler en freelance, en agence de communication ou encore dans une entreprise, quel que soit le domaine d'activité.
Les domaines d'intervention
l'image : identité visuelle, illustration, packaging, web design, user interface (UI), facilitation graphique… l'objet : design mobilier, design de produits électroniques… l'espace : design d'espaces commerciaux, standistes, événementiel, scénographie, design de bureaux…
Les 7 principes du design sont le contraste, l'emphase, le motif, la répétition, le mouvement, l'espace et l'équilibre. Comment utiliser les éléments du design dans l'art ? Les principes de conception jouent un rôle majeur dans la composition de toute œuvre d'art.
Suivre une formation de graphisme pour débutants
Se former aux principales fonctionnalités de Photoshop, apprendre les bases théoriques du graphisme, ou même obtenir un titre professionnel de graphiste : tout cela est possible en rejoignant une formation graphisme à distance ou en présentiel.
Le croquis est sans doute le style de dessin le plus simple. Lors d'une esquisse, les artistes se concentrent généralement sur la capture des contours et des formes de leur sujet. L'objectif est de créer une version rapide et grossière de l'image finale.
La peinture est donc une forme d'art décoratif ou de Beaux-Arts qui consiste à la création de tableaux ou de représentations plus ou moins évocateurs, d'une valeur esthétique.
Un graffiti (\ɡʁa. fi. ti\ ; De l'italien graffito , via son pluriel graffiti (même sens qu'en français). Il dérive du latin graphium (« stylet ») est une inscription ou un dessin exécuté de manière généralement illicite dans l'espace public (mur, monument, transports en communs, toilettes publiques, etc. ).