Un autre style et courant artistique très apprécié du public est incontestablement le mouvement Dada, puis le surréalisme. Le mouvement Dada (la légende dit que le mot aurait été trouvé au hasard dans un dictionnaire) est né officiellement à Zurich le 8 février 1916 autour du poète Tristan Tzara et du peintre Hans Arp.
L'œuvre la plus chère vendue en 2021 n'est autre que Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) de Pablo Picasso (1881-1973). Adjugée 103,41 millions de dollars chez Christie's à New York en mai dernier, le tableau représente Marie-Thérèse Walter, compagne et muse de l'artiste.
L'artiste y poste en effet ses créations contre investissement des clients. Ceux-ci peuvent financer ponctuellement une œuvre pour qu'elle soit réalisée et/ou visible, ou alors verser une somme sur base régulière, comme on octroie un salaire.
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
Pour trouver la valeur d'un tableau ou d'un artiste, il existe un site relativement efficace pour se faire une première idée sur la cote de votre peinture, le site Artvalue. L'abonnement est gratuit et vous aurez accès aux derniers résultats de vente aux enchères de tableau et de peintures de milliers d'artistes.
#1 Damien Hirst
Peut être le plus riche de tous. Fortune estimée à 1 milliard de dollars…
Mi-décembre, une œuvre numérique de l'artiste anonyme Pak s'est envolée pour 91,8 millions de dollars lors d'une vente de NFT, devenant ainsi l'œuvre d'un artiste vivant la plus chère au monde.
Quelle formation pour devenir marchand d'art
Devenir marchand d'art, de par la complexité de sa fonction, nécessite une sérieuse formation au marché de l'art. L'une des meilleures formations se trouve à l'ICART avec le MBA spécialisé Marché International de l'Art.
De nombreuses galeries d'art en ligne collaborent étroitement avec de jeunes artistes en passe de devenir célèbres ou déjà connu pour leur art. Pour ce faire, vous pouvez aller sur le site de Chromia et voir les expositions de ceux qui se sont lancés sur le marché de l'art ou pour proposer vos œuvres.
Pour un artiste débutant ou inconnu, le prix se base selon le format de la toile. Si l'on prend pour référence les formats standards français (a voir ici), il faut compter plus ou moins 20€ par point (ou numéro). Par exemple pour un format 12P (61x50cm), le calcul à faire est 12 x 20€ = 240€.
La valeur marchande d'une œuvre, résumée par un prix, est loin d'être la seule intervenant dans l'évaluation de l'art. Il y a de nombreuses autres valeurs tel que l'authenticité, l'originalité, la célébrité, la beauté, la rareté, la spiritualité, la technique et la virtuosité.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.
Un réel engouement se fait sentir dans le grand public. Des foules se pressent dans les expositions et dans les ventes publiques partout dans le monde. En raison de ce phénomène de mode, acheter de l'art permet de se doter d'une image sociale haut de gamme.
Comme pour la vente d'une maison, la valeur réelle d'une œuvre, c'est-à-dire sa juste valeur marchande, sera évaluée selon plusieurs critères comme la taille — à l'image de la superficie d'une maison —, le style de l'œuvre ou la réputation d'un artiste — comme des quartiers qui sont plus prisés que d'autres.
Le fonctionnement du marché de l'art est tributaire des interventions d'intermédiaires qui font peser leur savoir, leur jugement, leur autorité morale ou leur position sur la cote d'un artiste ou d'une catégorie d'œuvres.
Salaire. Le salaire mensuel moyen brut va de 2377 € (- 26 ans) à 4110 € brut (+ 50 ans).
90% d'entre eux ne peuvent vivre avec le revenu de leur profession artistique et se consacrent à un emploi alimentaire, afin de tendre vers la stabilité financière.
C'est incontournable dans le monde de l'art: un bon artiste est un artiste coté, premier article du dogme. Un bon artiste se doit ensuite d'avoir une bonne cote, deuxième commandement. La cote est le summum de la reconnaissance artistique. Et, pour être coté, il faut être connu et/ou reconnu.