«C'est le devoir de l'artiste de dire quelque chose et d'avoir du contenu. Les grands artistes ont quelque chose à dire, une vision forte, ça fait toute la différence», dit-elle. C'est aussi le devoir de l'artiste de transmettre cette vision à un public.
L'objectif de l'artiste, c'est d'être vrai. De faire ressentir au public ce qu'il a ressenti, et non pas ce qu'il pense que le public aimerait ressentir.
Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d'art : Une sensibilité d'artiste. 4. Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.
Un artiste est une personne qui se consacre à la création et/ou l'exécution ou l'interprétation d'œuvres artistiques dans les domaines des arts audiovisuels et plastiques, de la musique, de l'écriture littéraire, du spectacle, de la scénographie et de la chorégraphie.
Quel que soit le sujet, l'artiste a pour rôle d'amener le spectateur à s'éveiller et à prendre conscience de choses nouvelles, car l'art est un moyen de connaissance, d'approche du monde. Une œuvre d'art suggère.
Alors que l'art est une activité libre qui laisse davantage de place à l'imagination et à la rêverie. En général, un artisan produit prioritairement des pièces utiles. Tandis que les œuvres d'un artiste ne sont pas nécessairement utiles au sens propre du terme.
Créer, c'est le propre de l'artiste ; - où il n'y a pas création, l'art n'existe pas. Mais on se tromperait si l'on attribuait ce pouvoir créateur à un don inné.
C'est également une personne qui produit des œuvres suscitant une émotion ou un sentiment et invitant à la réflexion. Par conséquent, selon cette définition, on peut affirmer que toute personne qui crée est un artiste quelle que soit l'origine de son savoir-faire ou la manière de l'utiliser.
Le premier sens (celui que l'on sous-entend le plus souvent lorsque l'on parle de quelqu'un qui pratique un art comme la peinture) renvoie à un jugement du résultat. Est « artiste » celle qui a fait quelque chose que l'on peut considérer comme une œuvre d'art.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
Un moyen d'aider les artistes
Si l'on pense de nos jours que l'art peut améliorer notre santé, c'est sûrement en raison des multiples exemples d'artistes, pour qui une activité artistique est apparue comme une thérapie, un moyen de s'évader et de s'éloigner de leurs souffrances, aussi bien physiques que psychologiques.
L'artiste engagé vise à : révéler la réalité, témoigner, dénon- cer/ transmettre un message d'espoir /convaincre les hommes d'adhérer à une cause, défendre des valeurs / faire agir le spec- tateur / mettre en garde contre l'oubli, rendre hommage.
Si le philosophe est essentiellement un créateur de concepts, l'artiste est un créateur de formes. L'artiste ne cherche pourtant pas la forme ou la nouveauté pour ellemême. Sa quête est une lecture directe et perspicace du réel.
Qu'est-ce qu'une démarche artistique ? Définir une démarche artistique, c'est expliquer par écrit son processus de création, son cheminement, ses intentions, ses objectifs de création. Cela permet à votre travail d'être lisible par différents interlocuteurs (profanes ou experts).
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
L'art a pour objectif de représenter la réalité. II. L'art vise une copie du réelle, voire l'imaginaire.
Ainsi, vous êtes considéré comme artiste-auteur lorsque vous créez ou participez à la création de l'une des œuvres suivantes : Écrits littéraires ou scientifiques. Traductions, adaptations et illustrations de ces écrits. Compositions musicales avec ou sans paroles.
Manager un artiste, c'est l'accompagner dans sa vision artistique, l'aiguiller lorsque c'est nécessaire, lui trouver et lui présenter ses partenaires potentiels (labels, éditeur, avocat, comptables, etc…). C'est faire en sorte qu'il puisse vivre exercer son métier sereinement et dans la durée.
On n'hésite jamais à vous demander de planifier des activités : on sait qu'on ne s'ennuiera pas avec vous et vos idées. Vous vous délectez de toute forme d'art. Côté personnalité, vous êtes généralement une personne intuitive et émotive. Bref, il ne fait aucun doute : vous avez une âme d'artiste !
En tant qu'artiste vous êtes considérés comme un indépendant, donc exerçant une profession libérale. A ce titre, vos revenus artistiques constitus des Bénéfices Non Commerciaux (BNC).
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Enfin, les œuvres de génie ne sont pas explicables ; on ne peut en rendre compte de manière scientifique. L'artiste ignore, pour le dire autrement, les mécanismes qui président à la production de son œuvre ; la genèse de cette œuvre reste mystérieuse, « naturelle » en quelque sorte : le génie est doté d'un don naturel.