Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
Les études montrent que les entreprises qui ont recours au design sont plus innovantes, qu'elles exportent davantage, qu'elles créent plus d'emplois, qu'elles résistent mieux en période de crise et qu'elles sont plus réactives en période de reprise que la moyenne des entreprises.
Les domaines d'intervention
l'image : identité visuelle, illustration, packaging, web design, user interface (UI), facilitation graphique… l'objet : design mobilier, design de produits électroniques… l'espace : design d'espaces commerciaux, standistes, événementiel, scénographie, design de bureaux…
1. Discipline visant à une harmonisation de l'environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu'à l'urbanisme. 2. Ensemble d'objets créés selon l'optique de cette discipline : Vendre du design.
Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit.
Le métier de designer consiste à concevoir et développer des nouveaux produits qui sont ensuite fabriqués industriellement. On parle alors du métier de designer industriel.
Finalement, le design est un art appliqué qui vise à conjuguer fonction et esthétique. Dans ce sens, le designer n'est ni artisan – il ne maitrise pas la (ou les) matière qu'il travaille – ni technicien – il ne maitrise pas la technique auquelle il recourt – ni ingénieur – il raisonne de manière transversale.
La conception du design est née vers 1925, à la fois en Allemagne (W. Gropius et le Bauhaus), aux États-Unis (Frank Lloyd Wright) et en France (Le Corbusier). Design, ou industrial design, s'est imposé partout, quitte à se latiniser (italien disegno industriale, espagnol designio industrial).
Alors le design prendrait ses origines au Paléolithique. Or, dans le Chopper, cet outil en silex que tous les écoliers connaissent, point de création de sens, point de création artistique. Simplement une réalisation technique répondant à un besoin donné, dans un contexte donné.
Le design graphique est une activité de conception visant à mettre en oeuvre et coordonner la réalisation d'une communication visuelle combinant image et texte, sur imprimé ou sur écran.
Les différents types de formes. Une autre préoccupation des designers est la manière dont les formes sont créées. Si tout est une forme, comment décider où une forme se termine et où une autre commence ? Dans les dessins simples, les formes sont généralement définies par le contour ou la couleur.
La définition de la problématique design est la compréhension des facteurs qui la sous-tendent. Cette réflexion doit être antérieure à toute hypothèse. Elle est porteuse de sens et permet de poser le " pourquoi " des choses, permettant de faire jaillir le " quoi ", c'est à dire la réponse à apporter.
Ci-dessous, voici quelques-unes des bonnes raisons de se lancer dans le design : Le nombre conséquent de débouchés : en raison de sa plus grande portée dans le monde actuel, le secteur du design offre un large panel de débouchés. Du secteur de la mode à l'architecture, le choix est grand.
Le design est une démarche d'observation, d'analyse et de création qui tient compte des données techniques, commerciales et culturelles de l'entreprise pour concevoir la meilleure réponse à ses objectifs, ses moyens et sa stratégie.
Quand le designer conçoit un objet qui n'a pas d'usage pratique, il est sensé avoir fait une œuvre d'art. Alors qu'un artiste, qui contribue à une innovation d'entreprise, fait œuvre de design.
L'art inspire, le design incite
Les designs les plus réussis sont ceux qui ont le plus d'impacts sur le consommateur et surtout ceux qui réussissent à l'inciter à faire une action. En ce qui concerne l'art, historiquement, il est axé sur la communication d'une idée, d'une opinion, ou d'un sentiment.
Étant un mot de la langue anglaise, bien qu'étant d'origine franco-latine, le mot design ne se prononce pas comme il s'écrit mais à la manière anglaise (« disaïne »). Longtemps considéré comme un anglicisme, il ne s'est imposé que tardivement dans la langue française.
Le design d'objet ou le design de produit, consiste à concevoir des objets destinés à être vendus. Cela regroupe aussi bien le secteur artisanal qu'industriel.
Sa formation
La formation de designer produit est accessible avec un Bac général (S, ES, L), ou un Bac STI mention Arts Appliqués ou encore un Bac STD2A, design et arts appliqués. Une fois le bac en poche, plusieurs parcours sont envisageables. Il est possible d'obtenir un diplôme, allant de Bac +2 à Bac +5.
Le design produit intervient sur la représentation formelle de l'objet en tenant compte des contraintes, et caractéristique d'usage, de coût, d'industrialisation. Il intègre des objectifs techniques et d'innovation marketing et commerciales.
Il est le concepteur visuel des solutions de communication : il intervient dans l'élaboration des supports de communication variés (identité graphiques d'une entreprise ou d'un produit, affiches, livres, revues, brochures…)
Un design fonctionnel (ou aussi Spécifications fonctionnelles) est un document formel que nous utilisons pour aider les développeurs de logiciels à décrire en détail les capacités prévues, l'apparence et les interactions des utilisateurs avec les utilisateurs.