Le cubisme est un mouvement artistique, qui se développe à partir de 1907, autour de plusieurs peintres, notamment Pablo Picasso et Georges Braque. Au début, l'objectif de ces artistes est de représenter des volumes alors que la toile est plate.
Le cubisme propose une déconstruction conceptuelle du réel, jamais abstraite, mais démultipliant les points de vue sur l'objet. Les sujets sont souvent empruntés au quotidien.
#1 Le cubisme tient ses origines de l'œuvre de Paul Cézanne…
En 1907, Picasso et Braque assistent à une rétrospective de l'œuvre de Paul Cézanne. Ses œuvres leur ouvrent de nouvelles perspectives, particulièrement pour le traitement de l'espace et des formes.
En 1912, afin d'échapper aux limites du cubisme analytique et réaffirmer un lien plus visible avec la réalité, Picasso introduit dans ses œuvres des éléments du quotidien. Il engage ainsi une nouvelle réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel : c'est le cubisme dit « synthétique ».
Bien que, Picasso et Braque soient les principaux représentants de ce mouvement, d'autres artistes s'intéressent au cubisme comme Fernand Léger ou encore Francis Picabia. Cependant, ils intègrent dans leurs œuvres, l'idée de mouvement.
La période du cubisme synthétique est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique des papiers, compositions picturales formées de plusieurs matières. Le premier papier collé est une œuvre de Georges Braque : Compotier et verre, 1912 (60,8 × 45,7 cm).
L'invention du cubisme est un effort conjoint entre Picasso et Braque, puis les résidents de Montmartre, à Paris. Ces artistes ont été les principales figures de ce mouvement artistique innovateur. Après s'être rencontrés en 1907, Braque et Picasso ont commencé à travailler sur le développement du cubisme, en 1908.
Peinture visionnaire, inventeur du cubisme, dessinateur de génie, défenseur de la liberté, Pablo Picasso est l'un des artistes les plus connus au monde. Quel a été son parcours et quelles sont ses œuvres les plus célèbres ? On fait le point. Pablo Ruiz Picasso est à Málaga (Espagne) le 25 octobre 1881.
b/- Le cubisme analytique
Au lieu de mettre l'accent sur la couleur, Le cubisme analytique est porté sur les formes comme le cylindre, la sphère et le cône afin de représenter le monde naturel. Au cours de ce mouvement, les oeuvres produites par Pablo Picasso et Georges Braque partagent des similitudes stylistiques.
Le mythe d'Orphée utilisé par Apollinaire est une référence certaine au cubisme orphique du peintre Delaunay. Un parallèle s'effectue entre la peinture et Alcools : il y a la même déformation des objets et la même importance des couleurs et des contrastes. C'est donc une conception résolument moderne de la poésie.
Le cubisme : un style révolutionnaire
Il résultait de l'apparente stagnation et de la crise que l'art traditionnel connaissait à l'époque. Comme vous le savez peut-être ou non, la peur est la seule chose qui vous empêche d'explorer de nouvelles dimensions.
La période synthétique est caractérisée par un recentrage de la représentation des objets à travers leurs traits essentiels ; contrairement à la phase analytique qui présentait l'objet sous toutes ses facettes, les cubistes se mettent à sélectionner celles les plus représentatives de l'objet déconstruit.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Apparu au tout début du XXème siècle, le cubisme n'est pas considéré, contrairement aux idées reçues, comme un art abstrait. Bien au contraire, les peintres cubistes peignent le réel. Ils s'inspirent des scènes, personnages et objets de leur quotidien.
Le dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique qui apparut à New York et à Zurich (1916), se diffusa en Europe jusqu'en 1923 et exerça, par sa pratique subversive, une influence décisive sur les divers courants d'avant-garde.
L'horreur de la guerre convainc Picasso de laisser son empreinte dans l'histoire. Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
Pourquoi Picasso est-il célèbre ? Picasso est célèbre pour avoir révolutionné les règles de la peinture. Il dessinait remarquablement bien, et aurait pu être un grand peintre classique, mais à 26 ans (en 1907), il décide d'abandonner la peinture réaliste et commence à peindre des visages à la fois de face et de profil.
Le professeur l'autorise malgré tout à ramener un pigeon qu'il ne cesse de croquer dans un coin de la classe. À 8 ans, Picasso peint sa première peinture à l'huile. Elle est intitulée Le petit Picador jaune.
Portrait de Pablo Picasso (ou parfois Hommage à Pablo Picasso) est une peinture de l'artiste espagnol Juan Gris, réalisée en 1912.
Les sujets des Fauves
Les paysages de l'Estaque, de Collioure ou Saint-Tropez sont ainsi très présents dans les œuvres de Matisse, Derain ou encore Camoin. Cependant, certains peintres s'intéressent au Nord de la France, à l'image de Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck.
En 1901, il s'installe à Paris et décide de passer le reste de sa vie en France. Il initie le mouvement cubiste, brisant les lois traditionnelles de la peinture occidentale ; les objets représentés sont 'aplatis' sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles simultanément.