Cela étant, le but de la pièce de Marivaux est de montrer les relations entre les esclaves et les maîtres pendant la période du XVIIIe siècle. Plus précisément, cette pièce est une mise en abyme des relations de pouvoir, du rapport dominant/dominé, qu'il s'agisse de force et d'autorité, ou de désir et de séduction.
Objectif : acquérir des connaissances sur un auteur clé du XVIIIe siècle ; situer cet auteur dans l'évolution littéraire liée à ce siècle, et essentiellement l'évolution du théâtre ; repérer quelques œuvres essentielles. Le XVIIe siècle a consacré au théâtre le genre de la tragédie.
L'enjeu de la pièce est de faire émerger la vérité. Cette vérité affleure parfois, par exemple lorsque Araminte avoue son trouble dans des apartés (I,15). Mais elle est vite refoulée. C'est le procédé de la fausse confidence qui va obliger chacun à se démasquer et à se comporter en accord avec ses sentiments.
Marivaux dénonce la cruauté des maîtres qui insultent leurs domestiques (Cléanthis révèle que sa maîtresse la nomme « Sotte, Ridicule, Bête, Butorde, Imbécile, et caetera » ) et les brutalisent parfois physiquement (Iphicrate a l'habitude de rouer Arlequin de coups de bâton).
Plus qu'une pièce baroque, La Colonie, représentation sarcastique d'une île au milieu de « nulle part » où les femmes ont l'idée de prendre le pouvoir, est une véritable satire où l'auteur dénonce les institutions de la société de son époque.
Quinze comédies morales
C'est à travers ces textes en particulier que Marivaux peut être rattaché au mouvement des Lumières.
Résumé la colonie de Marivaux
Véritable précurseur de la libération de la femme, il écrivit la colonie où il dénonce les idées reçues de son époque et amorce le mouvement féministe qui débutera deux siècles plus tard. Vous trouverez des analyses sur la Colonie pour comprendre son courant philosophique.
Cela étant, le but de la pièce de Marivaux est de montrer les relations entre les esclaves et les maîtres pendant la période du XVIIIe siècle. Plus précisément, cette pièce est une mise en abyme des relations de pouvoir, du rapport dominant/dominé, qu'il s'agisse de force et d'autorité, ou de désir et de séduction.
Arrivés sur l'île, les rôles des personnages s'inversent et les esclaves deviennent les maîtres et sont libres de faire subir à leurs anciens maîtres ce qu'ils veulent afin de leur faire comprendre le mal qu'ils font à leurs esclaves. le but étant de les guérir de leur folie et surtout de les faire changer.
La sincérité des sentiments amoureux donne tous les droits pour mentir ou pour prendre le masque de l'indifférence ou de la passion, comme dans La Double Inconstance ou dans La Fausse Suivante. Les personnages de Marivaux sont prêts à masquer leur identité pour conquérir l'autre.
Les Fausses Confidences, Marivaux : une comédie de mœurs
Comédie grinçante mettant une veuve au cœur de l'intrigue amoureuse et prenant un valet très libre comme moteur, cette pièce est un reflet ironique de la société française et de ses imperfections au XVIIIe siècle.
Dorante : Neveu de Monsieur Rémy. Il a perdu sa fortune, il est donc ruiné.
Esprit libre, moderne à tous les points de vue (il prend le parti des Modernes dans la querelle contre les Anciens), léger et pourtant d'une grande lucidité quant à la nature des sentiments humains, Marivaux mène de front ses carrières de journaliste, de romancier et de dramaturge.
De même, Marivaux ayant toujours travaillé avec les comédiens du Théâtre-Italien, on trouve encore trace de l'influence de la commedia dell'arte dans cette pièce, notamment par le biais du personnage d'Arlequin, stéréotype du valet balourd et rustaud, uniquement intéressé par les victuailles et/ou la boisson et dont ...
La première fausse confidence est l'œuvre de Dubois. L'ancien valet de Dorante se comporte en entremetteur. Il mime la sincérité et l'honnêteté pour capter la confiance de sa maîtresse. Il feint d'avoir reconnu son ancien maître et confie, sous le sceau du secret, que Dorante est devenu amoureux fou d'Araminte.
4/ Un romancier moraliste.
Marivaux écrit aussi des romans. Les plus connus sont La Vie de Marianne (1731-1741) et Le Paysan parvenu (1735). Dans ces deux oeuvres inachevées, il exprime son goût de l'analyse psychologique et une attitude moraliste face à la société.
"La première représentation se passe très mal, il y a une cabale, Marivaux a des ennemis, Voltaire d'un côté, Crébillon (dramaturge très connu à l'époque) de l'autre, la pièce est un échec et ne sera jouée que deux fois".
Sur ce, le comique est fondé sur la fausseté : Araminte s'efforce de faire bonne contenance face à Dorante qui masque sa véritable identité. Il est évident alors que le comique découle du jeu des apparences et de celui des fausses confidences qui parsèment la pièce.
La pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d'esclave de Cléanthis et d'Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie.
ARLEQUIN, prenant aussi la main de son maître pour la baiser : Voilà aussi mon dernier mot, qui vaut bien des paroles.
Mouvement littéraire : Classicisme et les Lumières. Thème : L'esclavage et la relation maître/valet. Personnages : Iphicrate : Personnage égoïste et peureux (« quelqu'un qui gouverne par la force »). Extravagant et misérable selon Arlequin.
Dans L'Assemblée des femmes, écrite en 392 A.J.C, les femmes décident de remplacer les hommes aux commandes de la cité afin de garantir la paix et la prospérité. Dans les deux cas les démarches des femmes échouent à cause de querelles internes qui les empêcheront d'aller jusqu'au bout de leurs revendications.
Les femmes veulent aussi abolir l'amour et le mariage. Elles assurent qu'il s'agit d'une forme de servitude. Ainsi, la fille de Mme Sorbin, Lina, n'a plus le droit de voir Persinet, l'homme qu'elle aime. Elle doit faire une profession de foi contre l'amour.
Arthénice ou Arténice est le nom d'une nymphe, et qui fut très en vogue dans la littérature précieuse et de la musique baroque : Arténice est le nom sous lequel Madeleine de Scudéry fit le portrait de Julie d'Angennes, et qui lui est resté.