Pour devenir producteur, il n'existe pas vraiment de formation bien définie. Après l'obtention d'un baccalauréat, vous pouvez suivre le BTS métiers de l'audiovisuel, option gestion de production qui vous donnera la possibilité d'occuper le poste d'assistant de production.
Les formations pour devenir producteur
Il est possible de suivre un BTS Audiovisuel, métier de l'image spécialisation production. Les formations de niveau Bac+5, comme le master professionnel en gestion de production, sont tout de même recommandées.
Environ 3 000 € brut par mois pour un producer débutant, selon l'importance et la notoriété de l'agence. Jusqu'à 7 000 € brut par mois pour un producer très expérimenté.
Le producteur est celui qui assume la fabrication d'un film de sa conception à sa diffusion. Deux aspects à sa fonction: financier et de contenu. Un producteur peut être employé par une société de production ou une chaîne de télévision. Il peut aussi être chef d'entreprise.
Le producteur associé se borne en général à investir une somme d'argent dans le financement du film en échange d'un pourcentage des recettes. Le producteur associé ne participe pas à la production du film, c'est un pur financier, contrairement à un coproducteur qui est généralement plus impliqué.
Créer une boite de production avec ou sans apport implique de choisir la structure juridique la plus adaptée. La SARL et l'EURL permettent de fixer librement le montant du capital social. Seul le statut de société anonyme (SA) impose un capital minimum de 37 000 €.
Le producteur indépendant est une entité qui n'est pas contrôlée majoritairement par un radio diffuseur, que ce soit sous la forme d'une participation ou d'un contrat commercial. Il y a contrôle majoritaire dès qu'un radio diffuseur détient 25 % des parts d'une société de production.
La principale différence est que le producteur travaille majoritairement sur la partie commerciale de la réalisation du film, même s'il intervient sur certains points créatifs. De son côté, le réalisateur va principalement gérer justement cette partie créative de la production.
Après un bac+5 dans la communication événementielle ou la musique, il peut être intéressant de préparer un MBA Management de la production musicale et développement d'artiste. Diplômé, vous pourrez vous positionner sur toutes les activités du marché de la musique.
Le producteur de musique peut travailler aussi bien pour une maison de disques que pour une collectivité territoriale ou une salle de spectacle. Son salaire dépend de son employeur et du succès de ses réalisations, mais un débutant gagne environ 3 000 € mensuels.
Un scénariste débutant peut prétendre à un salaire mensuel brut médian de 1 500 euros. Cependant, ce salaire varie considérablement selon le projet, son budget, son succès ou son importance. Une fiction de quatre-vingt-dix minutes (un film) peut lui rapporter entre 15 000 et 61 000 euros brut.
Le producteur de télévision est la personne qui coordonne et contrôle tous les aspects de la production d'une émission de télévision ou d'un téléfilm. Cela va du développement de l'idée, au choix des auteurs, acteurs/animateurs et du réalisateur.
En fonction de leur taille et des besoins matériels, ils peuvent se louer pour des tarifs qui oscillent entre 1000 et 5000 € la journée. Si vous souhaitez inclure une bande son, le prix de celle-ci peut varier entre 50 et 1800 €.
Pour débuter une activité, il peut être préférable de s'orienter vers les sociétés à responsabilité limitée (SARL, dénommée EURL si elle ne comprend qu'un associé) ou les sociétés par actions simplifiées (SAS, dénommée SASU en cas d'associé unique).
En vue de trouver la maison de production idéale, il importe également de toujours favoriser les sociétés dotées d'une efficacité et d'un sens de créativité accrus. De quoi vous permettre de profiter d'un contenu audiovisuel à la hauteur de vos attentes.
C'est le producteur délégué qui lui paie les coûts de fabrication – tournage, postproduction et finitions – du film.
Le diffuseur paie au producteur l'intégralité du budget lié à la fabrication du programme et en devient le propriétaire. Le producteur lui est dans ce cas-là un prestataire qui monnaie son savoir-faire.
Le Centre National du Cinéma et de l'Image Animée (CNC) et les régions apportent aides et subventions. Le CNC dispose de nombreuses aides pour soutenir la production française (aides à l'écriture de scénario, avance sur recettes, aides aux nouvelles technologies, etc.).
Selon leur secteur d'activité : primaire (exploitation des ressources naturelles) ; secondaire (industries, bâtiment et travaux publics) ; tertiaire (entreprises de services) Selon la nature de leur production : des biens ou des services.
Il peut également travailler pour des sociétés de production de grandes chaînes de télévision. L'évolution d'une carrière dépend essentiellement des succès commerciaux réalisés par le producteur. Plus il investit sur des projets importants et plus il développe sa notoriété et sa capacité de financement personnel.
Il existe en effet des sites qui regroupent l'ensemble des producteurs en France, de courts ou longs-métrages. Il s'agit de : Unifrance, qui vous donnes toutes les coordonnées nécessaires pour rencontrer un producteur, mais également la liste de leurs productions.