C'est vers l'an 4 000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse. Certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements.
Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives.
La danse dite, aujourd'hui, de salon ou de société, a pour berceau l'Italie du XVe siècle. Vers 1455, Domenico Piacenza, célèbre maître danseur, rédige le plus ancien traité connu sur ce thème. Il y décrit la basse danse, la première à devenir populaire dans toute l'Europe au XVe siècle.
L'histoire de la danse est une science humaine qui a pour but de décrire les évolutions historiques de la danse, ainsi que les interactions historiques entre la danse et les autres arts.
On estime à environ 6 ans l'âge minimum pour commencer à apprendre la danse. Les plus petits aussi peuvent apprendre à bouger dans l'espace !
Tout le monde peut apprendre à danser
Ainsi, la qualité qu'il faut avoir c'est la persévérance et non le talent, car ceux qui viennent chaque semaine pendant plusieurs mois deviennent bons.
Salsa, tango, danse orientale, les corps retrouvent le sens du rythme et du tempo.
C'est vers l'an 4 000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse. Certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements.
Danser développe la coordination, le sens de l'équilibre et les réflexes. Quand vous dansez avec votre enfant, vous lui transmettez le plaisir de bouger et de s'exprimer avec des mouvements.
Production d'endorphines
Le corps a besoin d'activité physique et du plaisir qui lui est associé. La danse est une excellente façon de stimuler le corps et le cerveau en suivant le rythme de la musique pour obtenir la production de ces endorphines.
1. Tango Argentin – Buenos Aires.
La danse en soi est un art, elle fait partie des « arts de la scène », elle est un objectif pour elle même et un moyen qui permet à l'être humain d'exprimer ses émotions, pensées et expériences intérieures. La danse est une forme naturelle d'auto-expression, le corps s'exprime naturellement tout comme l'esprit .
« Danse » s'écrit éternellement avec un « s » en français. Ce mot a été formé à partir du verbe « danser » et veut dire « mouvement du corps en rythme ». Le professionnel de la danse s'appelle le danseur ou la danseuse. En ce qui concerne « dance », c'est l'équivalent de danse en anglais.
Le triptyque chorégraphe, danseur, spectateur/lecteur
Si faire jouer aux élèves ces 3 rôles favorise la dimension sociale des apprentissages comme dans toutes les activités, cela va plus loin en danse : c'est inhérent à l'activité artistique, à la démarche de création artistique [2].
1. Art de s'exprimer en interprétant des compositions chorégraphiques ; activité qui s'y rapporte : Cours de danse classique. 2. Suite rythmée et harmonieuse de gestes et de pas : Elle exécuta quelques pas de danse.
Le mental, le social, le psychisme et le corps, soit l'ensemble de ce qui fait de nous des êtres humains, sont sollicités dans cette pratique. C'est pourquoi la danse est considérée comme la pratique sportive et culturelle la plus complète !
Ce qui rend la mesure de 8 si importante, c'est sa simplicité et sa polyvalence. Parce qu'elle est construite à partir de 4/4 temps, qui est le fondement de presque tous les styles de musique populaire, une mesure de 8 peut être utilisée pour chorégraphier un nombre extrêmement varié de mouvements et de styles.
La danse fait travailler tous les muscles, exerce le cœur, et stimule puissamment les capacités psychomotrices.
Cancan, Bourrée, Maraichine, Fandango… Tour d'horizon des danses traditionnelles de France les plus populaires.
Si vous êtes plutôt danse en groupe, la country est très populaire chez les seniors ! C'est une danse douce pour le corps, qui permet de travailler le rythme et l'équilibre.
Les styles qui peuvent être de vraies portes d'entrée dans l'univers de la danse pour les hommes, ce sont les danses de couple. Tango, salsa, bachata et bien d'autres. Ici, c'est souvent l'homme qui guide la femme.
La pratique de la danse demande d'étirer plusieurs parties du corps. Par exemple, en danse classique, il faudra travailler le grand écart, en break dance, il faut préparer les poignets. Chaque danse a sa particularité. Il est important de travailler tout le corps et plus particulièrement les articulations.