En réalité, quand on cherche à « dissocier l'œuvre de l'auteur », c'est une question morale qu'on pose. On se donne une tâche éthique, considérant que l'art représente une zone intouchable de la culture dont on doit préserver l'autonomie ou la pureté.
Répondre non, c'est dire que toute œuvre n'est que le reflet de l'artiste – et que la fiction n'existe donc pas. Répondre oui, c'est, par conséquence, légitimer un césar du meilleur réalisateur à Roman Polanski – accusé de pédophilie.
L'œuvre d'art est une œuvre unique qui exprime une idée spirituelle de l'artiste dans la matière. En cela, l'œuvre d'art est originale. Généralement, on désigne par la notion d'art les beaux-arts, c'est-à-dire l'ensemble des activités tournées vers la production d'œuvres qui ont pour fonction de susciter une émotion.
Un moyen d'aider les artistes
Si l'on pense de nos jours que l'art peut améliorer notre santé, c'est sûrement en raison des multiples exemples d'artistes, pour qui une activité artistique est apparue comme une thérapie, un moyen de s'évader et de s'éloigner de leurs souffrances, aussi bien physiques que psychologiques.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
Les fonctions de l'art
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
«C'est le devoir de l'artiste de dire quelque chose et d'avoir du contenu. Les grands artistes ont quelque chose à dire, une vision forte, ça fait toute la différence», dit-elle. C'est aussi le devoir de l'artiste de transmettre cette vision à un public.
Voici pourquoi. Face à une peinture, une sculpture, une musique,un poème... notre cerveau sécrète de la dopamine, l'hormone du désir et du plaisir présente dans l'état amoureux. La preuve tangible que l'art peut contribuer à notre bien-être, qu'il n'est pas un luxe mais une nécessité.
Tout d'abord, l'art est peut être considéré comme inutile car il renvoie à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la bienséance qui l'entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur dans une illusion qu'il croit la réalité.
L'artiste est l'auteur de son œuvre. Une œuvre d'art est une création. Elle suppose donc l'existence d'un créateur et s'apparente à une forme de production.
L'art est en effet conçu par l'artiste, mais aussi par le spectateur, grâce à sa perception unique qui donne à l'œuvre un caractère qui est toujours à redécouvrir. Le public justifie en partie l'art, le fait exister et lui confère son sens ; l'œuvre d'art est produite pour être contemplée.
Une œuvre d'art se distingue de toute autre œuvre par le fait que sa finalité n'est pas l'utile mais ce qui, tout en ayant du sens, « est perçu sans la représentation d'une fin », selon Kant. Or, pour lui, c'est précisément ce qui définit le beau.
Tout le monde ne peut pas être artiste, au fond, parce que nul ne peut l'être : on est artiste quand on fait œuvre, on ne l'est pas quand on ne crée rien ou rien de valable ; en d'autres termes, être artiste n'est pas une capacité qui existerait indépendamment de sa réalisation concrète dans des œuvres d'art.
En portant de l'intérêt à la revue de Presse d'un artiste, on l'encourage à continuer. Plus un artiste invité amène de lecteurs sur un blog, une publication, ou un magazine, plus il augmente ses chances d'être rappelé pour des collaborations futures.
En tant que création, en tant que langage, l'art est le propre de l'être humain parce qu'il est l'acte de liberté par excellence. Sa raison d'être est dans ce qui fait l'ontologie même de l'homme en tant qu'être pensant : la conscience de la mort et l'idée de Dieu.
Un questionnement en apparence simple, qui est tout de même resté sans réponse universelle depuis fort longtemps. Bien qu'il ne soit pas particulièrement difficile de s'entendre sur la nature artistique – ou non – d'un objet, il est moins évident de définir l'art en lui-même, sans le rattacher à une œuvre quelconque.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
C'est l'usage qu'on va faire de l'objet qui détermine ses caractéristiques et donc la façon dont on va le fabriquer. L'artiste, quant à lui, il vise pas l'utile mais le beau. Si l'habileté technique est la limite supérieure de l'art de l'artisan, c'est la limite inférieure des beaux-arts.
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
L'émotion et l'œuvre. L'émotion de l'artiste est une chose, celle de l'œuvre en est une autre. L'œuvre vit sa vie, elle « dégage » quelque chose indépendamment, quels que soient les désirs premiers de son créateur.
Si le philosophe est essentiellement un créateur de concepts, l'artiste est un créateur de formes. L'artiste ne cherche pourtant pas la forme ou la nouveauté pour ellemême. Sa quête est une lecture directe et perspicace du réel.
Être artiste aujourd'hui représente beaucoup de choses. C'est donner l'opportunité à la liberté d'être pleinement présente et ce, par le biais de nos technologies actuelles. On ne pourra jamais nier l'importance des outils dont on dispose aujourd'hui.
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.