Ronsard donne l'immortalité à Marie, grâce à la poésie et à la métamorphose de la femme aimée en roses. Dans ce sonnet Comme on voit sur la branche, Ronsard rend hommage à la maîtresse du roi Henri III, Marie de Clèves, mais aussi à son propre amour, Marie Dupin.
Les Odes (1550-1552)
À l'imitation de ce poète, qui célébrait dans ses odes les athlètes grecs, Ronsard crée des poèmes lyriques construits en triades (strophe, antistrophe, épode). Il lui emprunte l'usage des beaux mythes et des qualificatifs éloquents pour célébrer les protecteurs de son temps.
Il les célèbre à travers des recueils de poèmes dans lesquels il exprime à la fois ses sentiments et la fuite du temps. Ronsard est tour à tour, amoureux passionné, tendre ou sensuel. A travers ses poèmes, il exprime cette multitude d'états de l'amour et loue la grâce, la beauté éphémère et l'urgence de vivre.
Dans ce sonnet aux accents élégiaques, Ronsard rend hommage à la jeune et belle défunte Marie à travers notamment l'image de la rose, symbole de vie et de mort, mais aussi de vanité, qui apparaît souvent dans l'œuvre du poète (par exemple dans « Mignonne allons voir si la rose… » ou « Cueillez dès aujourd'hui les roses ...
Les Amours de Cassandre ?
Le jeune Pierre de Ronsard rencontre Cassandre Salviati à la cour de Blois. Il a 20 ans, elle en a 15. Tout de suite, c'est le coup de foudre (pour Ronsard seulement ?). La flamme ne pourra jamais prendre car Ronsard fait partie du clergé et Cassandre épouse de toute façon un autre homme.
Aimée par notre communauté
Le dernier amour de Pierre de Ronsard est Hélène de Surgères. Le recueil s'appelle Amour, il contient notamment "Sonnet pour Hélène".
Au XVIe siècle, le célèbre poète Ronsard a consacré des recueils amoureux à trois femmes, ou plus exactement à trois représentations différentes de la femme, qu'il a nommées Cassandre, Marie et Hélène. Il a en effet composé Les Amours de Cassandre puis Les Amours de Marie et enfin les Sonnets pour Hélène.
Transition : Ronsard, en mettant en scène sa propre mort, nous offre une vision à la fois concrète et baroque de la condition humaine qui est caractéristique de son temps.
La tradition veut que Ronsard ait été amoureux d'une jeune paysanne, Marie Dupin. Il lui consacre des poèmes en alexandrins qui font suite aux poèmes du premier recueil des Amours consacré à la muse Cassandre. Mais Marie meurt prématurément et le poète réunira une autre série de poèmes du deuil.
Pourquoi avoir choisi ce thème ? Parce que la mort est, et bien que cela puisse paraître macabre et déplacé d'en parler, présente au quotidien dans notre vie : journaux, télévision, livres…
La passion qui se dévore elle-même. 34La poésie amoureuse devient parfois aveu d'une impuissance et dévoilement des mécanismes qui ont vu naître un désir malsain. Dans de rares sonnets, Ronsard fait état de ces dynamismes sous-jacents, notamment dans la métaphore de la chasse.
Pétrarque exprime ici l'ambivalence du sentiment amoureux en faisant cohabiter le champ lexical de la joie et celui de la douleur : « je fus atteint » (v. 3), « tourment » (v. 5), « je fus transpercé » (v. 7), « la plaie qui pénètre au-dedans de mon cœur » (v.
En 1547, Pierre de Ronsard rencontre Joachim du Bellay, avec qui il fonde le mouvement de la Pléiade. Le poète est le précurseur d'une langue modernisée et vivifiée, en nette rupture avec ce qui existait précédemment. Son style est imagé et révolutionne le rythme de l'époque, imposant une nouvelle versification.
Cette ode, inspirée du poète latin Ausone, est composée en 1545 après la rencontre de Pierre de Ronsard, âgé de 20 ans, avec Cassandre Salviati, fille d'un banquier italien. Ce poème fait partie du premier livre des Odes, 17, et évoque la jeunesse qui passe comme le temps d'une fleur.
La Pléiade, qui s'est d'abord appelée la Brigade, est un groupe de poètes français du XVIe siècle dont le but est notamment de valoriser la langue française tout en s'inspirant des mythologies et des littératures antiques (grecque et latine).
Le recueil des Amours se décompose en différentes parties : Les Amours (de 1552 à 1553) ; Continuation des Amours (1555) ; et Nouvelles continuation des Amours (1556).
C'est en 1556 que Ronsard, apparemment hanté par le chiffre sept, donnera à la Brigade le nom plus prestigieux de Pléiade dans l'Élégie à Chrestophe de Choiseul. Ce nom avait désigné un ensemble de sept poètes d'Alexandrie au IIIe siècle av. J. -C.
En 1555 paraît un autre recueil de poésie amoureuse, que Ronsard appelle Continuation des Amours, et qui par son titre se place donc la continuité du recueil précédent. C'est à une autre jeune fille qu'il est dédié, Marie, que Ronsard aima pendant quelques années.
L'oeuvre de Pierre de Ronsard est marquée par la variété. Sonnets amoureux, odes, chansons, hymnes philosophiques, discours politiques, le poète excelle dans tous les genres, sauf peut-être dans le genre épique – La Franciade (1572), épopée inachevée, en décasyllabes, est un échec.
Ronsard donne une image plutôt négative d'Hélène, en la décrivant dans le futur, lorsqu'elle n'aura de sa beauté que des souvenirs. Sa jeunesse est perdue, elle y pense avec regrets : «Du temps que j'étais belle », v. 4, elle est en plus présentée en tort : le poète critique son « fier dédain », v.
Le carpe diem comme morale
La rose est une fleur éphémère pareille à la beauté, qui ne durera pas, et qu'il faut cueillir au moment où elle est la plus belle. Cela signifie, dans le discours de Ronsard, que Hélène doit dès à présent cueillir sa beauté, c'est-à-dire céder à la cour du poète.
Ailleurs, Ronsard justifie l'inconstance en recourant aux arguments misogynes traditionnels : les femmes sont intéressées, cruelles et volages, il serait donc sot de cultiver à leur intention des vertus, dont la fidélité, qu'elles foulent aux pieds.
Son œuvre développe les grands thèmes lyriques, comme l'amour, la fuite du temps ou encore la mort. Idée générale : Ce poème appartient aux Amours, ici de Cassandre. Il s'git d'un poème lyrique dédié à la femme aimée. C'est le poème le plus connu de Pierre de Ronsard.
Le blason consiste à décrire une partie du corps, le plus souvent féminin. Dans le « Blason du beau Tétin », Marot célèbre le sein féminin. Dans le « Blason du laid Tétin », il en donne une image dégradée. Il inaugure ainsi le genre du « contre-blason », qui décrit le corps féminin de façon satirique, moqueuse.
La poésie nous remet en contact avec ce qu'il y a de plus sensible dans l'existence en stimulant notre inconscient, dans lequel la sensibilité s'éprouve. C'est un moyen d'atteindre ce qu'il y a de plus vrai, de plus sensible en soi en mettant du sens sur certains mots.