Dessiner nous pousse à expérimenter des méthodes, des techniques afin de se rapprocher le plus possible de la réalité dans le but de la figer dans le temps à tout jamais, ou au contraire à s'en éloigner tout en l'exprimant à travers notre prisme émotionnel.
Dessiner, c'est s'octroyer un moment de détente, se vider la tête, chasser les pensées négatives. Même en tant que débutant, on peut en tirer une réelle satisfaction. Le dessin est également une bonne manière de développer ses capacités motrices, sa concentration et de faire travailler son cerveau !
Alors pourquoi prendre l'habitude de dessiner chaque jour ? C'est assez simple : plus vous pratiquez, plus votre progression sera rapide en dessin. L'idée derrière tout ça, ça serait de créer un automatisme.
Le dessin est un art spontané : quelques lignes tracées sur une feuille de papier blanc suffisent parfois à rendre une forme, à exprimer un état d'âme, à capter une idée en vol. Le noir et le blanc sont suffisants pour créer une oeuvre d'art.
Les influences génétiques, culturelles et sociales vont évidement être prépondérantes dans nos choix et nos capacités à évoluer dans la discipline. Mais le dessin même avec des prédispositions, est une discipline qui se pratique.
Dessin et dopamine
Lorsque nous dessinons, de la dopamine est libérée dans notre cerveau. Cette dopamine est impliquée dans le processus de récompense. Elle nous place dans un état de bien-être et de joie. C'est ce simple fait de créer via le dessin qui déclenche ce plaisir.
QUE VEUT DIRE ETRE DOUÉ POUR LE DESSIN
Etre doué(e), c'est faire tout ce que le dessinateur fait et qui ne se voit pas quand il dessine. C'est tout ce qu'il fait au niveau du regard, juste avant, et pendant que sa main trace sur le papier.
Plus vous allez dessiner, plus votre cerveau renforcera la connexion entre vos neurones, et plus vous allez dessiner vite, bien et avec aisance. La première chose à mettre en place en tant qu'artiste n'est pas de dessiner régulièrement, mais de dessiner beaucoup. Privilégier non pas la « qualité, mais la quantité ».
Dessiner améliore vos facultés à faire face aux problèmes
Étant plus ouvert au monde qui vous entoure, vous développez aussi votre esprit d'analyse et de critique. En effet, la peinture ou le dessin vous permet d'avoir une nouvelle vision du monde et alors de considérer les problèmes d'un autre œil.
Apprendre à dessiner n'est pas une question de don, mais de pédagogie et de pratique. L'objection du don est une bien belle excuse pour ne jamais commencer à apprendre le dessin.
Le dessin favorise à la fois l'observation, la compréhension et la reproduction. Comme évoqué précédemment, peindre et dessiner, c'est s'exprimer. Le jeune enfant apprend donc à connaître ses émotions et à les manifester à travers le dessin. Enfin, c'est aussi pour lui l'occasion d'affirmer son caractère.
Car comme n'importe quelle pratique, le dessin peut se perdre. Personnellement, je pense que ce n'est une très faible perte, car à l'inverse de la pratique d'un instrument où le doigté importe énormément, le dessin repose beaucoup plus sur votre œil que votre main.
Tout le monde peut apprendre à dessiner ! Le dessin n'est pas un talent inné ! Apprendre à dessiner est avant tout une question d'envie et de plaisir. Elle est là la clé.
Pour vivre du dessin, il faut des qualités particulières, que ce soit en salarié ou en indépendant. Le principal conseil est d'aller à l'essentiel, de ne pas se perdre dans les détails et de prendre conscience que le dessin fourni n'est qu'une partie du message complet.
Il n'est pas nécessaire d'avoir du talent pour apprendre à dessiner. Ce qu'il est nécessaire d'avoir, c'est le bon état d'esprit. Il faut prendre conscience qu'on tient dans nos mains toutes les cartes qu'il faut pour obtenir le niveau qu'on veut. Maintenant, il faut juste passer à l'action.
La construction d'un dessin est une étape cruciale. En partant de votre essai de composition, vous devez préparer la scène en lignes d'action, puis en volume. Pour cela, s'entraîner à la perspective est essentiel. On ne peut résumer les principes de perspectives en un seul paragraphe.
QU'EST-CE QU'UN STYLE DE DESSIN ? Le style ou la patte graphique d'un dessinateur ou d'un projet, c'est l'ensemble des caractéristiques graphiques qui vont le rendre unique et reconnaissable parmi les autres. Par exemple, le style Disney, Pokémon ou des Simpsons.
Il y a 73 000 ans, dans ce qui est aujourd'hui l'Afrique du Sud, un homme primitif a gribouillé une forme sur un morceau de pierre. Cette pierre vient d'être mise au jour par une équipe internationale d'archéologues et serait, selon eux, le plus vieux dessin de l'histoire.
Pour apprendre à dessiner, mieux vaux s'attaquer dans un premier temps aux choses les plus générales possibles et évoluer ensuite, peu à peu, vers l'apprentissage des détails. Rien ne sert pour le moment de réaliser une centaine de croquis autour d'un seul pied, d'une main ou d'un œil.