On sait que les créateurs ne sont pas nombreux parce que leur travail est titanesque ; celui-ci mobilise fortement l'esprit, exige une tension du corps et sollicite beaucoup d'énergie psychique. De sorte qu'il peut altérer la santé mentale.
Il s'agit donc bien d'une vérité personnelle : l'auteur tente de se décrire sincèrement, mais il lui est impossible d'être réellement objectif. Cela permet de donner un aspect plus intime à cet autoportrait et donne des indications sur la psychologie de l'auteur.
Au cours des siècles, la place de l'artiste dans la société a beaucoup évolué : jusqu'au XVIIIe, il est un auxiliaire du pouvoir temporel ou religieux, puis au XIXe, il s'affirme comme une alternative à une société rationaliste, qui refoule les affects individuels.
Il permet le développement de l'imagination, de la créativité. L'art est subversif. Il permet d'interroger les gens sur leurs valeurs, leurs croyances.
Van Gogh est le seul de tous les grands peintres à n'avoir pas été reconnu de son vivant, n'ayant vendu de son vivant qu'un seul tableau, La Vigne rouge, sur un total de 800 toiles environ. À ce titre, il mérite plus qu'aucun autre le qualificatif d'« artiste maudit ».
Un jeu de dessin où il faut démasquer l'artiste raté, c'est-à-dire celui qui dessine sans avoir les thèmes et copie donc les autres !
La nausée et les vomissements décrits par Van Gogh durant ses attaques sont typiques de la maladie de Ménière. Les hallucinations auditives et les tintements dans l'oreille (acouphènes) sont aussi courants.
On pourrait donc résumer la bonne position à adopter par : « on peut séparer l'artiste de l'œuvre, pour en profiter tout en condamnant l'artiste ». Il est tout-à-fait possible de condamner un homme sans appliquer de puritanisme moral à son œuvre et donc sans la condamner à cause de lui.
Les artistes (les vrais…) ont souvent – ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté. Ils relient les points : Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas – ou, dans d'autres termes, la vision.
L'art est-il utile ? Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
Tous types d'activité confondus, les revenus que les artistes tirent directement de leur métier atteignent en moyenne 23 700 euros, contre 24 000 euros pour l'ensemble des actifs en emploi. Mais ce chiffre a peu de sens, à voir les inégalités vertigineuses au sein même de certains métiers.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
Nous pouvons en effet légitimement nous demander si l'artiste cherche à se connaître ou bien à se faire reconnaître. D'un côté, il peut s'inscrire dans une démarche intime d'introspection, de l'autre proposer une mise en scène de lui-même, s'inscrire dans la réalité comme dans sa réalité.
L'objectivité est particulièrement difficile à atteindre surtout lorsque vous êtes en colère par exemple. Il faut s'imaginer qu'elle se rattache à des principes prouvés comme les mathématiques même si là encore, certaines remettent en cause ce qui est enseigné.
Pour les artistes, l'autoportrait représente l'artiste dans son ensemble, c'est-à-dire la façon dont il se voit, ce qu'il ressent et comment il veut être vu par les autres. Il ne s'agit pas nécessairement de créer une image réaliste de soi, mais plutôt d'un exercice d'exploration de soi.
«Les artistes sont souvent des gens plus sensibles, ressentant plus fortement les émotions. Ça fait en général des écrivains, des poètes, des musiciens, des acteurs de grande qualité, mais derrière des êtres souvent anxieux, déprimés, angoissés, bipolaires», relève-t-il.
Classiquement, on attribue à l'hémisphère cérébral droit les facultés artistiques, émotionnelles, et intuitives. Un artiste développerait dans ce cas principalement le côté droit de son cerveau, et l'on pourrait s'attendre à ce que cette zone soit particulièrement développée.
Les profils "artiste" s'intéressent au travail de création, qu'il s'agisse d'art visuel, de littérature, de musique, de publicité ou de théâtre. D'esprit indépendant et non-conformiste, ils sont à l'aise dans des situations qui sortent de l'ordinaire. Ils sont dotées d'une grande sensibilité et d'imagination.
En portant de l'intérêt à la revue de Presse d'un artiste, on l'encourage à continuer. Plus un artiste invité amène de lecteurs sur un blog, une publication, ou un magazine, plus il augmente ses chances d'être rappelé pour des collaborations futures.
Aloïse, auteure majeure d'art brut, a bâti son œuvre fantasmagorique durant son long internement pour schizophrénie. Si elle avait été soignée avec les médications modernes, elle n'aurait peut-être jamais rien créé.
Selon l'étude parue dans l'« International Journal of Bipolar Disorders », sa consommation excessive de vin et d'absinthe a accentué chez lui des troubles bipolaires, sous-jacents depuis sa jeunesse. Le rapport pointe également comme facteurs aggravants le surmenage, le manque de sommeil, l'anxiété et la malnutrition.
L'oeuvre de l'artiste n'a pas à être utile ou pour but d'être consommée et donc n'a pas de valeur d'usage contrairement au produit que crée l'artisan qui est par définition d'être utile. Le problème qui se pose alors est de savoir s'il réside une association possible entre l'art et le travail.
Eminem devient l'artiste comptabilisant le plus de certifications de tous les temps.