Définition de l'engagement : C'est une attitude de l'intellectuel, de l'artiste qui, prenant conscience de son appartenance à la société et au monde de son temps, renonce à une position de simple spectateur et met sa pensée ou son art au service d'une cause. Ernest Pignon- ernest est un artiste engagé.
L'art engagé est traditionnellement perçu comme un art revendicateur issu du travail d'un artiste ou d'un collectif. En médiation culturelle, ce type de création passe par un processus de participation citoyenne servant à la fois la prise de position par rapport à une situation affectant la communauté.
En s'engageant, l'artiste, comme tout homme, intervient et prend parti dans quelque chose, il prend position, se donne lui-même pour gage. Ce qui caractérise l'engagement est qu'il s'agit d'une décision libre, qui comprend des risques et dont on est prêt à assumer les conséquences.
Toute œuvre d'art est donc engagée dans ce processus fondamental qui n'est ni prosélyte, ni dogmatique. Cet engagement de l'art n'est pas une prise de position. Bien mieux, il permet au spectateur d'adopter ses propres positions avec plus de recul sur lui-même.
Quand l'art s'engage...la culture hip-hop
Considéré comme un véritable hymne historique du rap, The message incite les jeunes à se battre pour s'en sortir malgré leur milieu.
Historiquement, on dit d'une œuvre qu'elle est engagée lorsqu'elle présente un certain statut dans la société de son auteur et qu'est reconnue l'importance de sa fonction sur un sujet donné. Par le biais de son texte, un écrivain peut critiquer certains aspects de la société.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
Helmut Herzfeld, dit John Heartfield (né et décédé à Berlin, 1891-1968). Originaire de Berlin, John Heartfield (qui a anglicisé son vrai nom, Helmut Herzfeld, dès 1916 en signe de protestation contre la guerre) s'impose très vite comme l'une des figures déterminantes de l'expression berlinoise du mouvement Dada (1).
L'artiste ne peint pas ou l'auteur n'écrit pas juste pour le plaisir, mais pour un but bien précis dans lequel ils voudront et seront engager. L'artiste s'engage alors à dénoncer des faits, ou solliciter des idées, il peut aussi se servir de l'art pour accomplir son devoir de mémoire.
L'engagement religieux
Michel-Ange, Raphaël, Véronèse, Greco, Caravage, Rubens, Rembrandt, Manet et même Dali, la liste des peintres qui furent inspirés par la religion catholique pour créer leurs œuvres est infinie.
Banksy, agitateur social ou « art terroriste », est un artiste très engagé. La majorité de ses œuvres sont frappantes et humoristiques à la fois. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l'homme.
Rihanna est une artiste engagée. Depuis le début de sa carrière, la chanteuse s'est toujours battue pour défendre les causes qui lui tiennent à coeur. Et cette fois-ci, la business woman veut faire évoluer les choses du côté des inégalités sociales et de l'écologie. C'est pour cela qu'elle fait un don inimaginable.
L'artiste Pablo Picasso peint des œuvres engagées politiquement au moment où la guerre civile espagnole éclate. Il produit en 1937 Songe et mensonge de Franco, une série de quatorze gravures qui dénonce le franquisme. Son œuvre emblématique est avant tout l'immense tableau intitulé Guernica.
3. Frida Kahlo (1907-1954) : Le marxisme guérira les malades. Emblème de la femme moderne, Frida Kahlo défend avec ardeur la condition et l'émancipation des femmes – notamment mexicaines. Artiste profondément engagée, elle revendique également son appartenance politique à travers plusieurs de ses toiles.
L'art est indispensable à la société. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d'attirer l'attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Grâce à l'art, la société va comprendre et avoir un regard plus poussé sur son quotidien.
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
Peintes entre 1920 et 1924, ces toiles représentent les soldats mutilés de la guerre. La motivation qui a poussé Otto Dix à réaliser ces tableaux est qu'il est lui même vétéran. D'après ces propres dires, il s'agit pour lui d'un moyen d'exprimer les images qu'il a en lui, et de se remettre du choc.
Zola est un républicain convaincu, hostile d'emblée au Second Empire. Ses premiers romans du cycle des Rougon-Macquart ont ainsi une visée satirique et politique. Malgré les succès professionnels, il subit les aléas de sa vie privée : Gustave Flaubert et sa mère meurent en 1880 et Émile Zola en souffre.
On peut distinguer, dans l'engagement-conduite, trois composantes particulièrement importantes : l'implication, la responsabilité, le rapport à l'avenir. Celui qui, en face d'une situation donnée, adopte une attitude d'engagement prend pour ainsi dire cette situation sur lui, se sent et se déclare concerné par elle.
L'artiste s'engage alors à dénoncer des faits, ou solliciter des idées, il peut aussi se servir de l'art pour accomplir son devoir de mémoire. En effet, l'art est une façon de s'exprimer. L'art est un moyen de faire partager ses idées au public, d'informer ce dernier, de l'instruire.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
L'art, dans toutes ses formes, apporte sans cesse matière à réflexion. Parce que l'artiste est un observateur du monde, la frontière entre l'artistique et le politique est ténue. Face aux enjeux de société actuels, l'art peut constituer un outil politique utilisé avec ou sans les artistes.