Selon Giorgio Vasari, le surnom de Botticelli viendrait du patronyme de son premier maître, un orfèvre portant le nom de Botticello, mais cette origine a été discutée. La précision que Botticelli acquiert au contact de l'orfèvrerie lui sera utile pour le dessin.
Simonetta Vespucci, la muse de Botticelli
Simonetta inspire les plus grands et fait chavirer les cœurs des Florentins, dont celui de Julien de Médicis, qui sera connu comme son amant platonique. La beauté et la grâce de la jeune femme sont célébrées par de nombreux peintres et poètes.
Léonard de Vinci, L'Homme de Vitruve, vers 1490
Ce célèbre dessin de Léonard de Vinci représente les proportions du corps humain, inspirées des théories de l'architecte romain Vitruve.
Dès le XIVe siècle, les artistes italiens vont ramener au grand jour l'héritage de l'Antiquité grecque et romaine. C'est pourquoi cette période est appelée « renaissance », mot qui vient du terme italien Rinascita, utilisé pour la première fois au XIVe siècle .
Et ce afin de retrouver en quoi Paris est une capitale de la Renaissance, dans un monde urbain encore familier de la « bonne ville ». À cette époque, pour beaucoup de Français, Paris c'est l'Amérique, une grande ville lointaine.
La coquille gigantesque fait partie des attributs traditionnels de Vénus (Aphrodite). La forme du coquillage rappelle le bas du tronc de la femme, c'est un symbole sexuel évident : symbole de fécondité, mais aussi du plaisir des sens.
Le tableau donne à voir un programme éducatif néo-platonicien sur l'amour qui s'opère aussi sur la beauté. Par la vision de la beauté on s'élève vers l'amour du divin, nous sommes presque ici dans la notion de transitus, idée chrétienne qui veut que le fidèle s'élève vers Dieu.
Simonetta Vespucci, la Vénus de Botticelli
La jeune femme qui inspire La Naissance de Vénus à Sandro Botticelli (1445-1510) s'appelle Simonetta Vespucci. Au XVe siècle, elle est considérée comme l'une des plus belles femmes de Florence.
Le tableau s'inspire de plusieurs sources littéraires classiques et de la Renaissance, notamment des œuvres du poète romain antique Ovide et de Lucrèce, et pourrait également faire allusion à un poème de Ange Politien, le poète de la maison des Médicis qui aurait aidé Botticelli à concevoir la composition.
Berceau de la Renaissance italienne, la Toscane a rayonné aux XVe et XVIe siècles. Aujourd'hui, de Florence à Sienne en passant par le Chianti, on peut revisiter la région à travers ses sublimes fresques peintes par Gozolli, Lippi, Sodoma ou Vasari.
La Naissance de Vénus est commandée vers 1485 à Sandro Botticelli par un cousin de Laurent de Médicis, premier personnage de Florence de 1469 à 1492.
A Florence, le prêt de sept des plus belles œuvres de Botticelli conservées au musée des Offices a provoqué une polémique entre sa directrice et le surintendant des musées florentins.
À l'âge de 20 ans, il suit les cours de Fra Filippo Lipi, moine et peintre de Florence, et commence à se passionner pour les théories humanistes des philosophes néoplatoniciens. À 25 ans, Sandro Botticelli ouvre son propre atelier, et reçoit ses premières commandes.
Saison qui précède l'été et suit l'hiver (de l'équinoxe de mars [20 ou 21] au solstice de juin [21 ou 22], dans l'hémisphère Nord). 2. Littéraire. Douceur du climat, température douce.
La Joconde (Mona Lisa) – Léonard de Vinci (1517)
La Joconde, également connue sous le nom de “Mona Lisa”, est sans aucun doute le tableau le plus connu et célèbre dans le monde entier. Léonard de Vinci, son créateur, est un personnage illustre de la Renaissance.
Dans la mythologie romaine, Vénus s'éprend du troyen Anchise. Ils ont un garçon nommé Énée, mais la déesse de l'amour convainc son amant de garder la naissance de leur fils secrète. Selon la légende, Vénus, à l'aide de son fils mortel Énée, aide les Troyens à s'enfuir afin d'éviter la guerre de Troie.
Vénus est la déesse de l'amour, de la séduction, de la beauté féminine dans la mythologie romaine. Elle a été assez tôt assimilée à la déesse grecque Aphrodite.
Charles VIII, Louis XII, François Ier puis Henri II : c'est sous l'influence successive de ces quatre rois que la Renaissance française s'épanouit, marquant la transition entre le Moyen-Âge et les Temps modernes.
L'artiste de la Renaissance est un artiste complet, souvent peintre et orfèvre, sculpteur et architecte, théoricien et poète, comme l'étaient Léonard de Vinci ou Michel-Ange.
L'autre style est la renaissance, qui a commencé du XVIe siècle avec François I. Tandis que l'architecture du moyen âge était extrêmement basée pour la défense, l'architecture de la renaissance n'en était pas basée comme ça. Ce style est plus élaboré avec beaucoup de décoration.