Cette vertu fait de l'art un contre-pouvoir : il offre aux artistes et aux amateurs d'art la chance d'interrompre un instant le flot continu, de ne vivre non plus dans l'attente de l'avenir mais pour l'instant présent.
Si l'art se dresse aujourd'hui régulièrement contre le pouvoir, il a été instrumentalisé dans l'Histoire par les pouvoirs politiques et religieux pour dévoiler leur puissance et leur autorité. L'art et le pouvoir entretiennent des rapports tout à la fois féconds et complexes.
L'art étant une expression culturelle, sociale et politique ; cela peut être un outil qui peut donner un certain pouvoir à l'artiste. Il peut être un outil de contestation, d'argumentation ou de lutte.
L'art est une expression culturelle, sociale et politique et il peut donc rapidement devenir un outil qui a un impact puissant sur le public. L'art donne ainsi un certain pouvoir aux artistes, qu'il s'agisse d'un appui ou également d'un pouvoir de contestation ou de lutte.
Que ce soit en littérature, au cinéma, en peinture ou en sculpture, l'art dénonce. Ainsi, il peut servir de support à la dénonciation des horreurs de la guerre. Il vaut ainsi tous les discours, frappant les esprits par ses images symboliques et provoquant l'émotion du spectateur ou du lecteur.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
De Rubens à Picasso, six peintures qui ont dénoncé les horreurs de la guerre. "Guernica", la célèbre toile de Picasso, célébrait ses 80 ans en 2017. De Rubens et son allégorie de la guerre de Trente ans, jusqu'à David Olère brossant les camps de la mort, d'autres peintres ont dénoncé les monstruosités de la guerre.
(ce qui nous apparaît comme tel dans notre monde et notre culture) et par là est fondateur d'une autre réalité : là est son pouvoir principal, un pouvoir de création. Ainsi, peut-on dire, l'art interprète le réel pour amener au jour une réalité à sa mesure. Le pouvoir de l'art va donc jusqu'à modifier le monde.
Pour les artistes, les commandes des souverains ont longtemps été la source de financement de leur art. Peindre le portrait du souverain était la commande la plus prestigieuse pour un peintre et la plus sensible pour le modèle. Le peintre devait aussi déployer des talents de diplomate, voire d'amuseur de la cour.
L'art a le pouvoir de représenter,
c'est-à-dire de témoigner, de commémorer, ou tout simplement de diffuser.
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
En période de conflit, l'art joue un rôle très important dans la capacité de la société à faire face et à comprendre la tourmente. Non seulement il fournit un moyen d'expression, mais il sert aussi de pont transculturel entre des individus qui n'auraient pas pu communiquer autrement.
L'art engagé est traditionnellement perçu comme un art revendicateur issu du travail d'un artiste ou d'un collectif. En médiation culturelle, ce type de création passe par un processus de participation citoyenne servant à la fois la prise de position par rapport à une situation affectant la communauté.
Mais il peut aussi être utilisé à des fins moins nobles comme blesser, causer du tort ou menacer. La littérature et l'art sont donc des armes capables de différentes actions, dont la défense des idées.
Miroir de la société
En effet, l'art peut utiliser la politique autant que la politique peut utiliser l'art… « Cela peut jouer dans les deux sens, on l'a vu par exemple dans l'Allemagne nazie avec les artistes qui faisaient en fait de la propagande », note la professeure.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
L'art, dans toutes ses formes, apporte sans cesse matière à réflexion. Parce que l'artiste est un observateur du monde, la frontière entre l'artistique et le politique est ténue. Face aux enjeux de société actuels, l'art peut constituer un outil politique utilisé avec ou sans les artistes.
Face à une peinture, une sculpture, une musique,un poème... notre cerveau sécrète de la dopamine, l'hormone du désir et du plaisir présente dans l'état amoureux. La preuve tangible que l'art peut contribuer à notre bien-être, qu'il n'est pas un luxe mais une nécessité.
Dans un contexte où la communication, l'idéologie et les idées ont pris une place centrale dans les relations de pouvoir, l'art constitue un moyen de communication et d'influence destiné à renforcer le pouvoir mais peut aussi être un contre-pouvoir important.
L'art et ses créations nous affectent, il touche notre corps, mais aussi notre esprit. Il peut ainsi infléchir et modifier notre façon de penser et de percevoir. Si l'art ne peut pas changer le monde, il peut changer notre vision du monde.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
L'artiste s'engage alors à dénoncer des faits, ou solliciter des idées, il peut aussi se servir de l'art pour accomplir son devoir de mémoire. En effet, l'art est une façon de s'exprimer. L'art est un moyen de faire partager ses idées au public, d'informer ce dernier, de l'instruire.
La guerre apparaît en force dans l'art européen, en particulier dans la peinture, à la Renaissance. On peint alors la guerre en peignant la bataille : il s'agit d'illustrer pour raconter. Mais déjà des artistes s'attachent aux souffrances des civils et dénoncent les violences de guerre.
L'art est une façon de dénoncer certains aspects du monde ; on retrouve notamment dans les œuvres les plus connues des morales satiriques. On peut pour prouver cela prendre un exemple très connu : Guernica, de Pablo Picasso, qui dénonce la violence et la brutalité de la guerre (ici la guerre d'Espagne).
La peinture historique de Picasso » Guernica » fête ses 80 ans. Elle est considérée comme l'une de ses oeuvres les plus politiques et engagées. Ce mouvement artistique dénonçant les atrocités de la guerre se manifeste pourtant déjà au 18e siècle et continue de traverser les époques.