La danse peut être un art, un rite ou encore un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres formes d'art. Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter.
La danse la plus populaire à l'époque de l'Antiquité reste la danse dionysiaque. En effet, l'art de la danse était vu comme un moyen de communication entre les mortels et les immortels.
Danser développe la coordination, le sens de l'équilibre et les réflexes. Quand vous dansez avec votre enfant, vous lui transmettez le plaisir de bouger et de s'exprimer avec des mouvements.
La danse tonifie le corps et muscle le dos
Rythme entraînant, pas cadencés, mouvements répétitifs... La danse a ses propres règles à respecter. C'est un sport complet qui muscle le corps, améliore la coordination motrice et stimule la circulation sanguine. Grâce à elle, exit le mal de dos et les jambes lourdes !
La danse dite, aujourd'hui, de salon ou de société, a pour berceau l'Italie du XVe siècle. Vers 1455, Domenico Piacenza, célèbre maître danseur, rédige le plus ancien traité connu sur ce thème. Il y décrit la basse danse, la première à devenir populaire dans toute l'Europe au XVe siècle.
1. Art de s'exprimer en interprétant des compositions chorégraphiques ; activité qui s'y rapporte : Cours de danse classique. 2. Suite rythmée et harmonieuse de gestes et de pas : Elle exécuta quelques pas de danse.
L'histoire de la danse est une science humaine qui a pour but de décrire les évolutions historiques de la danse, ainsi que les interactions historiques entre la danse et les autres arts.
Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives.
Pour Nagore de Las Cuevas, la danse est avant tout un art, et non un sport, même si cette discipline exige un entraînement physique rigoureux. La danse offre tout un éventail de possibilités : de l'expression des sentiments au mouvement, en passant par la communication, la transmission, la création et la formation.
Le triptyque chorégraphe, danseur, spectateur/lecteur
Si faire jouer aux élèves ces 3 rôles favorise la dimension sociale des apprentissages comme dans toutes les activités, cela va plus loin en danse : c'est inhérent à l'activité artistique, à la démarche de création artistique [2].
Partout dans le monde, la danse est synonyme d'expression. Les pédagogues ne sont pas les seuls à prétendre que la danse est une forme de langage: un langage universel qui ne connaît aucune barrière; un langage qui surgit spontanément et revêt, selon le danseur, diverses significations et formes.
Des zones particulières du cerveau stimulées
Selon les conclusions de l'étude, l'activité cérébrale se synchronise avec la fréquence des battements. De plus, une musique très riche en basses cale mieux le cerveau sur le rythme. Pour les chercheurs, cette synchronisation s'explique.
« Danse » s'écrit éternellement avec un « s » en français. Ce mot a été formé à partir du verbe « danser » et veut dire « mouvement du corps en rythme ». Le professionnel de la danse s'appelle le danseur ou la danseuse. En ce qui concerne « dance », c'est l'équivalent de danse en anglais.
1. Tango Argentin – Buenos Aires.
Production d'endorphines
Le corps a besoin d'activité physique et du plaisir qui lui est associé. La danse est une excellente façon de stimuler le corps et le cerveau en suivant le rythme de la musique pour obtenir la production de ces endorphines.
D'abord, parce que ça développe sa motricité : sa coordination gestuelle et sa capacité à déplacer son corps dans un espace, entre autres. La danse favorise aussi la souplesse et la flexibilité. Comme les autres sports, elle tonifie le squelette et travaille l'endurance.
En danse, l'interprétation est la manière de transcrire par des gestes/attitudes/postures une dynamique musicale.
Ce qui rend la mesure de 8 si importante, c'est sa simplicité et sa polyvalence. Parce qu'elle est construite à partir de 4/4 temps, qui est le fondement de presque tous les styles de musique populaire, une mesure de 8 peut être utilisée pour chorégraphier un nombre extrêmement varié de mouvements et de styles.
D'abord liée aux rituels, aux pratiques religieuses et spirituelles, la danse ne devient vraiment un art qu'à partir du moment où les sociétés commencent à se mouvoir, à prendre forme dans le cadre d'un Etat, où la danse se pense comme un divertissement, une invention proprement culturelle, une œuvre de l'esprit.
Les cours techniques de danse commencent en général à partir de 5 ans mais cela dépend bien sûr de la maturité de l'enfant. “La taille ne change rien, par contre savoir intégrer une consigne demande de la maturité, du vocabulaire et de la coordination”, explique Anne-Cécile Grenot.