Le plus important est de se focaliser sur une seule chose à la fois, de prendre son temps et de ne pas sauter dans les détails tout de suite. L'organisation et les processus créatifs sont de véritables clés et trop souvent sous-estimés pour apprendre à dessiner.
Ne pas réussir à progresser en dessin, c'est surtout une affaire de blocages. Chaque artiste a expérimenté cette frustration, tout simplement parce que stagner fait partie du chemin. Ce qui est plus embêtant, c'est de ne pas savoir pourquoi on stagne.
Dessiner est une capacité innée
Si vous avez continué de dessiner après votre entrée en primaire, vous avez continué de progresser et probablement que votre trait de dessin d'adulte est plutôt pas mal.
Mais, à partir de 14 ou 15 ans, les ados commencent à affirmer qu'ils ne savent pas dessiner. Et pourtant, c'est à partir de la même période (collège), que les enfants reçoivent de vrais cours de dessin, avec un vrai professeur de dessin.
Tout le monde peut apprendre à dessiner ! Le dessin n'est pas un talent inné ! Apprendre à dessiner est avant tout une question d'envie et de plaisir. Elle est là la clé.
Un mandala est donc l'une des meilleures choses à dessiner lorsque vous vous ennuyez ou que vous êtes stressé. Vous pouvez vous essayer à dessiner un mandala à main levée ou suivre un modèle, selon vos préférences.
Le dessin d'imagination consiste à créer à partir de sa réserve personnelle d'images intérieures (images mémorisées ou innées) et en projeter de nouvelles (par intuition, réflexion ou en réaction à ce qui apparaît sur le support).
Apprendre à dessiner n'est pas une question de don, mais de pédagogie et de pratique. L'objection du don est une bien belle excuse pour ne jamais commencer à apprendre le dessin.
On ne naît pas dessinateur, on le devient
Apprentissage, sans aucun doute ! Ce qui différencie une personne que l'on dit talentueuse en dessin d'une autre, c'est la pratique. Celui qui est doué cultive depuis tout petit sa fibre artistique, avec régularité.
Il n'est pas nécessaire d'avoir du talent pour apprendre à dessiner. Ce qu'il est nécessaire d'avoir, c'est le bon état d'esprit. Il faut prendre conscience qu'on tient dans nos mains toutes les cartes qu'il faut pour obtenir le niveau qu'on veut. Maintenant, il faut juste passer à l'action.
Pour apprendre à dessiner, mieux vaux s'attaquer dans un premier temps aux choses les plus générales possibles et évoluer ensuite, peu à peu, vers l'apprentissage des détails. Rien ne sert pour le moment de réaliser une centaine de croquis autour d'un seul pied, d'une main ou d'un œil.
Alors pourquoi prendre l'habitude de dessiner chaque jour ? C'est assez simple : plus vous pratiquez, plus votre progression sera rapide en dessin. L'idée derrière tout ça, ça serait de créer un automatisme.
Ce type de dessin en perspective, se base sur l'agencement de segments, parallèles les uns aux autres, à partir de 3 axes (un représentant la largeur, un autre la hauteur, et un dernier la profondeur du cube). Les droites se rejoignent ensuite pour former des cubes, ou d'autres formes géométriques.
Il est impossible de ne pas être influencé par quelque chose. Même sans le vouloir tout ce qui t'inspire est quelque chose que tu as déjà vu quelque part. C'est le subconscient. Il arrive souvent qu'on se dise que cette idée personne ne l'a eue, la vérité c'est que tu ne l'as vue nulle part.
L'inspiration ne se trouve pas, on la cultive.
Pour ça, il faut d'abord retrouver notre regard d'enfant, celui qui découvre le monde chaque jour comme si c'était le premier… Puis en rencontrant des gens qui sont des artistes ou pas, et leur communiquer ou mieux, partager, toutes nos connaissances et émotions.
Dans ce cas, mon conseil serait de commencer par vous concentrer sur le dessin des formes simples, puis d'ajouter au fur et à mesure les détails. Dans le cas d'un cheval, dessinez un cercle pour la tête, un rectangle pour le cou, un ovale pour le corps et des rectangles pour les pattes.