Biographie. Georgia O'Keeffe naît le 15 novembre 1887 dans une ferme du Wisconsin, au sein d'une famille nombreuse. Son père, Francis Calyxtus O'Keeffe, était d'origine irlandaise, tandis que sa mère, Ida Totto, était la fille d'un immigrant hongrois, George Victor Totto, dont le prénom a inspiré celui de Georgia.
Georgia O'Keeffe est connue pour ses peintures quasi photographiques, représentant souvent des fleurs vues de très près, cherchant à contraindre le spectateur à regarder ce qu'il a sous les yeux et qu'il ignore parfois.
Au milieu des années 1920, O'Keeffe était reconnue comme l'une des artistes américaines les plus importantes et les plus talentueuses, connue pour ses peintures de gratte-ciel new-yorkais — symbole typiquement américain de la modernité — ainsi que pour ses représentations tout aussi radicales de fleurs.
L'utilisation magistrale des couleurs chaudes et froides par Georgia O'Keeffe a non seulement défini son style unique, mais a également conféré à son œuvre une profonde dimension émotionnelle. Les couleurs chaudes, telles que les rouges, les oranges et les jaunes, créent souvent une sensation de dynamisme et d'énergie, tandis que les couleurs froides, comme les bleus et les verts, évoquent le calme et la sérénité.
Les deux femmes avaient des points communs : toutes deux étaient mariées à des hommes plus âgés et célèbres, et toutes deux appartenaient au mouvement moderniste du début du XXe siècle. Leur relation était empreinte d’admiration et de sympathie mutuelles . Lors de la dépression nerveuse d’O’Keeffe en 1933, Kahlo lui écrivit une lettre pour lui témoigner son affection et ses inquiétudes quant à sa santé.
Diego a-t- il été infidèle ? Oui . Frida savait comment il était et comment il le serait toujours, même après avoir été profondément amoureux d'elle. Non seulement il a eu une liaison avec la sœur de Frida, Cristina, mais il a aussi entretenu des relations amoureuses avec d'autres femmes.
Influencée par le nationalisme révolutionnaire mexicain, elle portait de longues jupes, des tresses, des rubans colorés et des bijoux précolombiens. Frida Kahlo a eu plusieurs amants tout au long de sa vie, hommes et femmes , pendant son célibat et son mariage avec Diego Rivera, qui a lui aussi connu de nombreuses aventures.
Au mépris total des conventions académiques de l'aquarelle de l'époque, O'Keeffe peignait directement, sans retouches fastidieuses au pinceau, à l'éponge ou par estompage . Le pinceau servait à modeler la forme et la couleur d'un seul geste, sans hésitation ni précipitation.
ROUGE. Symbolique psychologie et signification de la couleur Rouge. Symbole du feu, de la chaleur, du sang, de la vie, l'énergie, la vitalité, la force, le courage, la volonté, la reproduction, l'instinct de survie, le travail, l'activité…
Les vraies couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. On dit d'une couleur qu'elle est primaire lorsqu'elle n'est pas le résultat d'un mélange de couleurs. A partir de 3 couleurs, vous pouvez obtenir toutes les autres en les mélangeant.
Son œuvre audacieuse et unique a été reconnue tout au long de sa carrière. Georgia O'Keeffe nous inspire en tant qu'artiste, mais aussi en tant que survivante de la dépression. Elle a lutté contre la dépression et l'anxiété toute sa vie, et plus particulièrement dans sa quarantaine.
La devise des O'Keefe
La devise en latin est : « Forti et fideli nihil difficile ». En gaélique irlandais, la devise est la suivante : « Do na daoine atá cróga agus dílis níl a dhath doiligh ». En anglais, la devise se traduit par : « Pour les courageux et les fidèles, rien n’est difficile. »
En 1917, Stieglitz, fondateur de la galerie 291 et qui avait, dès 1905, révélé au public new-yorkais les artistes de l'avant-garde européenne (Matisse, Picasso, Brancusi…), fut ébloui par les dessins que lui avait fait parvenir l'amie d'une jeune artiste inconnue : Georgia O'Keeffe.
Georgia O'Keeffe : Ligne, Couleur, Composition . La force de l'œuvre de Georgia O'Keeffe provient de sa maîtrise des éléments essentiels de la création artistique : la ligne, la couleur et la composition.
Surnommée la « mère du modernisme américain », O'Keeffe a acquis une renommée internationale pour ses peintures de formes naturelles, notamment de fleurs et de paysages inspirés du désert, souvent puisées dans les lieux et les environnements où elle vivait et en lien avec ceux-ci.
1. La Statue de la Liberté à New York. Réalisé par l'artiste français Auguste Bartholdi en 1886, cette statue de 93 mètres de haut et pesant 225 tonnes est sans doutes la statue la plus connue du monde entier.
Les couleurs dites “froides” (ou passives) sont réputées pour apporter sérénité et quiétude, et pour apaiser l'anxiété. Il s'agit principalement de la couleur bleue, du violet et du vert. Le bleu est le symbole du calme et de la paix.
Les couleurs « marronnâtes » ou « jaunâtres » sur notre tableau indiquent que vous êtes sans doute déshydraté. Cependant, à part ces couleurs d'urine, une hydratation faible peut avoir d'autres signes révélateurs, tels que : Soif.
Quelles sont les couleurs de la colère ? La colère, dans le livre La couleur des émotions, est principalement associée au rouge. Cette couleur est souvent utilisée pour représenter cette émotion dans de nombreux contextes, en raison de sa capacité à évoquer des sentiments intenses et puissants.
Procédure picturale de Georgia O'Keeffe
Elle utilisait un crayon ou du fusain pour tracer de très fines lignes sur la toile avant d'appliquer la peinture . Ces traits, visibles par photomacrographie et réflectographie infrarouge, correspondent généralement aux lignes de la composition finale.
La palette de Georgia O'Keeffe
Elles comprenaient la terre de Sienne brûlée, la garance pourpre, la garance rose, l'ombre naturelle, l'ocre rouge, l'ocre jaune, la gamboge, le vert de chrome (un mélange de jaune de chrome et de bleu de Prusse), le bleu cobalt, l'indigo, le blanc de zinc et la terre verte.
La fleur agrandie dans « Abstraction florale » semble s'étendre au-delà de son cadre, comme sans limites mesurables. En utilisant une petite fleur ordinaire pour suggérer l'immensité de la nature, O'Keeffe cherchait à déstabiliser les modes de perception habituels de ses spectateurs .
En septembre 1925, il y a cent ans… à 18 ans, la vie de Frida Kahlo bascula à jamais suite à un tragique accident de bus . Grièvement blessée, elle passa des mois alitée. Dans cette solitude, un miroir au-dessus d'elle et un pinceau à la main, Frida commença à explorer son monde intérieur.
Affaiblie par une grave pneumonie, Frida Kahlo meurt dans la nuit du 13 juillet 1954 , sept jours après son quarante-septième anniversaire, officiellement d'une embolie pulmonaire.
De retour chez elle, Frida est contrainte de rester couchée. À cette période, elle écrit : « Je ne suis pas morte et j'ai une raison de vivre. Cette raison, c'est la peinture ». En effet, ses études de médecine étant compromises, sa famille l'encourage à peindre.