Ses bouffonneries et ses particularismes langagiers donnent au personnage toute sa verve comique. Avant d'être «poli par l'amour », il se révèle incapable de toute abstraction, ce qui peut créer de savoureux quiproquos : UNCHANTEUR, à Arlequin : Beau brunet, l'Amour vous appelle.
Une fois sur scène, Arlequin fait son théâtre, il occupe tout l'espace de jeu, donnant à voir et à partager sa joie de vivre de façon particulièrement marquée. Il incarne la gaieté et il est aussi contraire à tout esprit calculateur et vindicatif.
Sur ce, le comique est fondé sur la fausseté : Araminte s'efforce de faire bonne contenance face à Dorante qui masque sa véritable identité. Il est évident alors que le comique découle du jeu des apparences et de celui des fausses confidences qui parsèment la pièce.
Il s'agit d'une comédie sociale qui souligne les tensions entre l'aristocratie et les domestiques. Marivaux atténue cependant la violence de sa critique sociale par la distanciation via l'utopie, et le comique farcesque, cette pièce étant ponctuée par les plaisanteries grivoises d'Arlequin.
Il est gourmand, paillard, un peu sot mais avec un bon fond, sans métier fixe. Il n'est pas le seul valet malin de la Commedia : chaque grande ville d'Italie possède son « Arlequin » local comme Trivelin ou Truffaldin. Arlequin est un personnage malin, joueur, un peu paresseux.
Personnage, masque reproduisant le type et le costume d'Arlequin. 2. Vieux. Homme sans principes arrêtés, qui change souvent d'opinion.
On a prétendu pourtant que le nom même d'Arlequin était au contraire d'une étymologie toute moderne ; qu'il avait été donné, en 1580, à un jeune acteur italien, familier et commensal du président du Harlay, et que ses camarades, pour cette raison, appelaient Harlecchino (petit Harlay) ; mais une lettre de Raulin écrite ...
Locution nominale
(Littérature) Type de comique provoqué par une situation qui entraîne l'amusement, et qui peut se coupler à d'autres comiques (de gestes, de mots, d'exagération, etc.).
Le jardin de l'Arlequin c'est 960 m² d'écrin végétal aux pieds des tours Aillaud dans le quartier Parc Sud à Nanterre. Le réaménagement de ce jardin a pour vocation de donner un nouveau visage à cet espace et d'en favoriser les usages et la traversée.
Le comique de caractère est un procédé littéraire utilisé pour faire rire le lecteur (ou le spectateur, pour une pièce de théâtre ou un film). C'est la mise en scène de personnages ayant un défaut majeur, que l'auteur exagère tellement que les personnages en deviennent ridicules.
Les types de comique
On distingue le comique de gestes (gifles, chutes, mimiques, etc.), de mots (jeux de mots, grossièretés, patois, etc.), de situation (ignorance, quiproquo, etc.), de caractère (personnage stupide, jaloux, etc.) et le comique de répétition (une situation ou une phrase qui se répète plusieurs fois).
Arlequin est le valet d'Araminte. C'est un personnage de valet comique, chargé par Araminte de servir Dorante. C'est le valet du valet ! Il appartient aux personnages de la commedia dell'arte : c'est bien une pièce écrite pour les comédiens italiens.
Le « ressort comique » désigne ce qui permet de faire rire. Il existe différents types de comique : de mots, de gestes, de situation, de répétition, de caractère, etc. La formule « n'est-il que » suggère un plan dialectique.
Ce même regard naïf caractérise l'Arlequin de L'Île des esclaves, mais, ici, au jeu de la parodie (le valet « singe » le maître), il ajoute la leçon de la morale (le valet dit son aliénation et affirme sa générosité).
Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis doivent échanger leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Entre autres humiliations que les anciens maîtres ont à subir, manifestement pour leur bien, ils doivent s'entendre dire leurs vérités par leurs serviteurs.
L'Île des Esclaves s'inscrit dans une double lignée : - Celle des textes utopiques d'abord qui choisissent souvent l'île comme lieu d'expérimentation de leurs idées de réformes sociales (Marivaux, Télémaque travesti, 1714 ; Defoe, Robinson Crusoé, 1719 ; Swift publiera ses Voyages de Gulliver en 1726).
Ce style théâtral est né en Italie au XVIe siècle. Arlequin serait issu de la ville de Bergame. On retrouve ce personnage ensuite dans tous les théâtres européens à partir du XVIIe siècle.
Conclusion. Un dénouement heureux : chacun a tiré la morale. Les esclaves ont su dominer leur désir de vengeance et ont pardonné. Les maîtres sont devenus plus humains, plus raisonnables et ont renoncé à la tyrannie.
Ce que j'apprécie particulièrement dans les deux oeuvres de Marivaux que j'ai pu lire c'est la modernité, la fraîcheur. Il y a une volonté de remuer, de questionner les classes et l'ordre établi. Il y a peu de personnages, on se concentre vraiment sur l'essentiel.
Il utilise les ressources de la langue : répétitions, jeux de mots, calembours, jargon, etc. Il présente des gestes qui font rire: coups, grimaces, chutes, etc. Il présente des rencontres imprévues, des quiproquos, des surprises, des malentendus, etc. Il exagère les défauts, les vices, des personnages.
Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte).
Colombine (ou Colombina) : c'est une humble soubrette ou une domestique fougueuse et vive d'esprit. Elle alterne les rôles de fille de Cassandre, femme ou maîtresse de Pantalone, amoureuse d'Arlequin ou femme de Pierrot.
Arlequin (en italien : Arlecchino) est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVI e siècle en Italie, au masque noir et dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin, ainsi que sa pauvreté.
À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, son costume est composé comme celui du musée : veste et pantalon faits de triangles de drap, bleu, rouge, jaune, vert, masque, petit chapeau et souliers plats.