Il décide de tout supprimer à l'échelle du recueil parce qu'il pense que finalement c'est le rythme propre au poète, c'est le rythme de la lecture, donc c'est le lecteur qui collabore à la chose, et le rythme des vers qui donnent leurs propres découpages.
Guillaume Apollinaire, Calligrammes, 1918
Dès le poème inaugural, intitulé « Zone », Apollinaire affirme ses choix : absence de ponctuation, utilisation du vers libre, références au Paris moderne (la tour Eiffel, les rues encombrées, les affiches placardées etc.).
Un poème en vers libres est un poème qui ne présente aucune structure définie. Les vers sont de longueur variable et peuvent être rimés ou non. Le poème en vers libres n'est pas nécessairement constitué de strophes et ne respecte pas un rythme fixe, c'est-à-dire que le nombre de pieds par vers est variable.
28L'absence de ponctuation sémantique interdit tout phénomène d'accentuation, elle prive le personnage d'intention ou d'émotion qui ferait de lui un individu à l'identité essentielle et repérable.
Il n'y pas de ponctuation dans le poème.
Les vers s'enchainent les uns après les autres sans que rien ne puisse les arrêter à l'image de l'eau qui coule et du temps qui passe.
Le poème Le Pont Mirabeau est un extrait du recueil Alcools paru en 1913. Apollinaire y fait allusion à sa rupture avec Marie Laurencin, une peintre avec qui il eut une liaison, et au-delà évoque la fuite du temps semblable à l'eau qui s'en va.
Apollinaire est en effet souvent présenté comme le chantre de la modernité qui révolutionne la poésie en 1913 avec son recueil Alcools, faisant fi des codes de la poésie par son usage du vers libre, son absence de ponctuation et ses images insolites.
Les signes de ponctuation aident à comprendre le sens d'un texte en en présentant les différentes parties. Ils contribuent également au sens des phrases et des mots, et même parfois créent à eux seuls le sens.
Les linguistes sont encore partagés sur la question. Mais ils s'accordent, en règle générale, sur le fait que la ponctuation est en réalité née entre le III et le IIe siècle avant J. -C., dans un temple du savoir qui tient désormais lieu de mythologie : la bibliothèque d'Alexandrie.
Apollinaire est en effet souvent présenté comme le chantre de la modernité qui révolutionne la poésie en 1913 avec son recueil Alcools, faisant fi des codes de la poésie par son usage du vers libre, son absence de ponctuation et ses images insolites.
Apollinaire se caractérise par un jeu subtil entre modernité et tradition. Il ne s'agit pas pour lui de se tourner vers le passé ou vers le futur, mais de suivre le mouvement du temps. Il utilise pour cela beaucoup le présent, le temps du discours dans ses poèmes notamment dans le recueil Alcools.
Guillaume Apollinaire est un inventeur, précurseur d'un mouvement, le surréalisme. Il s'affranchit des codes classiques de la poésie en l'étirant, en la dessinant sous forme de calligrammes, en jouant entre tradition et modernité.
La façon de ponctuer change radicalement le sens de la phrase. Si une seule virgule est placée après "m'a dit" - La professeure m'a dit, cet élève est un âne. Cela signifie que la professeure a dit : "cet élève est un âne". Si deux virgules encadrent "m'a dit cet élève" - La professeure, m'a dit cet élève, est un âne.
A/ Le poète comme passeur vers le monde des défunts
Une première interprétation consiste à lire ce poème comme un hommage à Léopoldine Hugo : décédée à 19 ans, on raconte qu'Apollinaire aurait composé « L'Adieu » en visitant sa tombe, comme un hommage à Victor Hugo.
La ponctuation de texte, ou « macroponctuation », permet de diviser un texte long en plusieurs parties; ainsi, l'alinéa ponctue le texte en séparant les paragraphes, les titres, etc.
La ponctuation rythme la phrase, suggère les intonations, traduit les nuances de la pensée et facilite la lecture. Elle n'a cependant pas qu'une valeur mélodique : elle répond de fait autant à un besoin de logique qu'à un besoin de rythme.
La ponctuation expressive a une valeur stylistique : elle sert à évoquer des nuances affectives, à produire des effets de style. C'est le rôle que jouent notamment le point d'exclamation, le point d'interrogation et les points de suspension.
La ponctuation, sa petite sœur, un peu moins. Elle serait apparue à Alexandrie, au IIIe siècle avant J. -C. A l'époque, avant même l'apparition des blancs entre les mots, on se contente de quelques points.
Moderne, la poésie d'Apollinaire évoque des thèmes de l'actualité de l'époque : le "Pape Pie X", le monde industriel (la Tour Eiffel, les hangars de Port-Aviation" et l'art contemporain (le poème "Les Saltimbanques" rappelle par exemple le tableau éponyme de Picasso).
Bac 2020 : Le pluriel du titre, Alcools, d'Apollinaire renvoie à la violence du monde interlope des bas-quartiers avec l'alcoolisme proprement dit, mais aussi la prostitution, la petite délinquance avec les blessures et le sang, mais également à la soif de la vie, à l'élan qui nous pousse à adhérer à la poésie.
L'alcool donne son nom au recueil. C'est un thème récurrent. Apollinaire évoque les brasseries, les bars. L'alcool devient un objet poétique.
Le mot «calligramme» a été inventé par le poète Guillaume Apollinaire en contractant deux mots : «calligraphie» et «idéogramme». Ce mot-valise, qui fait référence à la beauté de l'écriture désigne donc une «poésie graphique».
L'œuvre majeure de Guillaume Apollinaire est incontestablement Alcools publié en 1913, un recueil qui se situe entre tradition et modernité.
Ces deux oeuvres s'inscrivent dans le mouvement du surréalisme. Apollinaire est un précurseur du surréalisme, créé par André Breton en 1924 (Manifeste du surréalisme).