Une galerie d'art ne fait pas qu'exposer des œuvres d'art, elle joue aussi un rôle d'intermédiaire entre l'artiste et les amateurs d'art. De ce fait, les visiter vous aiderait à connaître un peu plus l'histoire des artistes et leurs œuvres en fonction de l'époque dans laquelle ils ont vécu.
Les galeries d'art ouvrent leurs portes à tous les visiteurs. Que vous soyez riverain ou touriste, vous pourrez vous y rendre pour profiter de divertissements gratuits, en apprendre plus sur l'art et élargir votre savoir culturel.
Une galerie d'art est généralement un lieu, public ou privé, spécialement aménagé pour mettre en valeur et montrer des œuvres d'art à un public de visiteurs, dans le cadre d'expositions temporaires ou permanentes.
Une exposition permet de profiter gratuitement du patrimoine culturel, de connaitre l'histoire des artistes et de leur œuvre. On peut aussi y découvrir d'autres créations par exemple, du mobilier antique ou contemporain.
Une exposition permet de faire connaitre leur talent, mais aussi de faire une mise en relation avec un cercle d'artistes plus large. Cela permet d'avoir une visibilité accrue, ce qui a un effet direct sur leur notoriété. Par ailleurs, c'est le seul moment où l'artiste peut goûter au fruit de son labeur.
Connaître un des artistes exposés dans une galerie où vous aimeriez être exposé, Cibler des galeries qui viennent d'ouvrir (elles n'ont pas encore leur quota d'artistes), Etre discret et savoir mettre son ego d'artiste de côté, Présenter un book d'artiste professionnel.
À chacun son musée
Pour commencer, ne lui imposez pas un musée en particulier, mais proposez-lui plusieurs lieux ou diverses expositions thématiques. Ainsi, il pourra choisir ce qui l'intéresse. Plus il participera à l'organisation de la visite, plus il sera motivé.
L'importance de l'éducation
La scolarité reste souvent la seule occasion d'aller au musée. Les vacances en sont une autre car les touristes ont davantage tendance à découvrir les musées lointains qu'à passer les portes des musées proches de chez eux.
Les musées, c'est avant tout pour le plaisir des yeux, le plaisir d'apprendre mais aussi de se retrouver. Seul ou à plusieurs, entre les toiles des grands maîtres ou sur les traces des homos sapiens, on peut toujours trouver son bonheur. Il faut juste se donner une chance d'y entrer et de prendre le temps de regarder.
Commissions de vente
Cette commission de vente peut être relativement grande en fonction des besoins du marché artistique. Ainsi, c'est une relation d'osmose qui se construit. L'artiste produit des œuvres qui pourront être exposées et vendues dans les galeries, faisant ainsi gagner de l'argent à cette dernière.
A la différence d'un musée qui est ouvert au grand public et qui a pour but d'exposer de manière permanente des œuvres, une galerie d'art attire plus particulièrement les passionnés d'art en vue d'un éventuel achat.
2.1.2 La commission de la Galerie d'art est de 33%. Le prix coûtant plus la commission de 33% de la Galerie d'art constitue le prix de vente offert au public. La Galerie d'art ne saurait modifier le prix de vente recommandé sans un accord écrit de la part de l'Artiste.
Les spectacles faits par des jeunes, pour des jeunes attirent. Lorsque ce sont de jeunes artistes, l'identification est plus rapide et plus évidente. Certaines formes d'art comme la musique, avec les concerts, ou le cinéma avec les films d'aventure ou d'horreur par exemple, les intéresse davantage.
Jeunes adultes, jeunes générations : publics cibles des musées.
Tous les jours, le musée peut recevoir, conserver et protéger de nouveaux objets qui proviennent de dons de collectionneurs ou qui sont directement achetés. Grâce aux musées, on peut garder une trace du passé qui aidera nos enfants, nos petits-enfants à comprendre l'histoire des hommes et celle de leur environnement.
Le musée est un lieu de rassemblement et de préservation du patrimoine ; il assure la protection de ses collections contre le vol et contre les dégradations dues aux agents de toute nature qui peuvent altérer l'intégrité ou le bon état des objets.
Un musée d'art est un musée consacré à la conservation et l'exposition d'œuvres d'art.
Soyez à l'écoute, soyez ouverts aux critiques et ayez la tête froide quand il s'agit de mettre en marché votre travail. Même si vous vivez une relation très personnelle avec vos créations dans votre atelier, celles-ci deviennent sur le marché de l'art une offre supplémentaire dans un milieu qui est très compétitif.
Un autre style et courant artistique très apprécié du public est incontestablement le mouvement Dada, puis le surréalisme. Le mouvement Dada (la légende dit que le mot aurait été trouvé au hasard dans un dictionnaire) est né officiellement à Zurich le 8 février 1916 autour du poète Tristan Tzara et du peintre Hans Arp.
Joignez des sociétés liées aux beaux-arts et participez à des concours. Commencez par des concours d'un niveau amateur dans un cadre régional. Montez des cours de peinture en atelier. Cela vous aidera non seulement à être reconnu en temps qu'artiste, mais fera aussi de vous un expert dans votre champ de compétences.
Un galeriste gagne entre 843 € bruts et 3 888 € bruts par mois en France, soit un salaire moyen de 2 239 € bruts par mois.
Le galeriste doit avoir de bonnes connaissances artistiques, bien connaître le marché de l'art pour négocier au mieux le prix des œuvres, avoir le sens du contact et de bonnes capacités commerciales.
Prendre contact avec la galerie : Il n'y a pas de recette, chaque galeriste fonctionne différement. Il ne faut toutefois pas annoncer brutalement que vous démarchez pour exposer. Par email : Soyez bref et tenez compte du manque de temps du galeriste qui ne cliquera pas sur vos liens.