Châteaux, abbayes, offices de tourisme, sièges d'entreprises et même restaurants reçoivent des artistes. Certaines institutions vous demanderont un pourcentage sur les ventes, d'autres vous accueilleront gratuitement. Les offices de tourisme, par exemple, exposent volontiers les artistes flattant le patrimoine local.
Le minimum de rémunération est de 1 000 euros pour une exposition monographique, quels que soient la durée et le nombre d'œuvres. Ce minimum est de 100 euros pour tout artiste qui présente au moins une œuvre dans le cadre d'une exposition collective, quelle que soit sa durée.
Vous pouvez également consulter les annuaires de galeries en ligne. 2. S'informer sur les galeries repérées en consultant son site internet, les sites des artistes exposés et s'assurer que les oeuvres exposées sont proches de votre travail.
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.
STOP AUX ILLUSIONS : la cote d'un artiste contemporain ne se fait pas réellement en ventes aux enchères, elle se fait essentiellement par les galeries, les marchands et les acquéreurs privés ou publics en fonction du prix auquel est vendue l'œuvre.
Prendre contact avec la galerie : Il n'y a pas de recette, chaque galeriste fonctionne différement. Il ne faut toutefois pas annoncer brutalement que vous démarchez pour exposer. Par email : Soyez bref et tenez compte du manque de temps du galeriste qui ne cliquera pas sur vos liens.
Dans un book, il faut mettre en avant sa singularité et sa démarche artistique à travers ses planches. Les travaux doivent souvent être accompagnés d'un texte, d'une légende, d'un titre… même brefs : comment l'ai-je élaboré ? Quel est le message que je souhaite faire passer ?
#1 L'entrée dans une galerie d'art est-elle payante ? Nombreuses sont les personnes qui, en entrant dans la galerie, nous ont demandé si l'entrée était payante. La réponse à cette question est non! L'entrée dans une galerie d'art se fait gratuitement.
Aucun diplôme n'est requis pour ouvrir une galerie d'art.
La rémunération varie en fonction des ventes qu'il réalise. Le salaire se situe entre 843 et 3 888 € brut / mois, soit une salaire moyen de 2 239 € brut / mois.
1 - Les tableaux originaux
Les acheteurs affichent une préférence marquée pour les œuvres uniques telles que les tableaux. En effet, 61% des acheteurs d'art en ligne ont acquis un ou plusieurs tableaux sur Internet au cours des 12 derniers mois.
Quel statut pour vendre ses créations ? Pour vendre ses créations légalement, le statut d'auto-entrepreneur est le plus adapté. Créer sa micro-entreprise est la solution la moins coûteuse et la plus rapide pour vendre ses créations légalement sans investir dans une boutique physique.
Châteaux, abbayes, offices de tourisme, sièges d'entreprises et même restaurants reçoivent des artistes. Certaines institutions vous demanderont un pourcentage sur les ventes, d'autres vous accueilleront gratuitement. Les offices de tourisme, par exemple, exposent volontiers les artistes flattant le patrimoine local.
LES GALERIES :
Il s'agit souvent du premier réflexe que les collectionneurs ont lorsque vient le temps de vendre leurs œuvres. Demander à la galerie d'où l'achat a été fait ou celle que vous fréquenter couramment est sans aucun doute une excellente option.
Choisissez les personnes que vous voulez inviter au vernissage : votre famille et vos amis, bien entendu, mais aussi des artistes, des galeristes, des personnes du milieu de l'art. Vous pouvez même inviter des commerçants du quartier, ou les membres de la Mairie.