L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s'épanouit dans l'architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers.
En 1895, le collectionneur et marchand français d'origine allemande Samuel Bing ouvre à Paris un magasin d'objets d'art et le baptise « L'Art nouveau », reprenant ainsi l'expression créée par la revue belge l'Art moderne, fondée en 1881.
À la fin du XIXème siècle, l'Art nouveau prend forme en réaction contre les dérives de l'industrialisation. Le domaine du mobilier est alors sans âme ni imagination, de piètre qualité et fabriqué en série. C'est en Angleterre dans les années 1860 que naît le mouvement Art&Craft.
Le but est la création de formes à la fois simples et harmonieuses. En Allemagne, comme en France, l'émergence de ce nouveau style décoratif souhaite remettre au goût du jour les vertus de l'artisanat, face à l'émergence de la production industrielle.
Parce qu'il a été éphémère et déprécié, de nombreuses œuvres de l'Art nouveau ont disparu pendant la seconde moitié du XXe siècle, victimes notamment de la spéculation immobilière, comme à Bruxelles. Il connaît aujourd'hui un certain regain d'intérêt de la part du public.
Source d'inspiration principale de l'Art nouveau, la nature est largement représentée dans les arts décoratifs de l'époque à travers le règne animal mais surtout le règne végétal. Ce thème privilégié apparaît cependant à divers niveaux.
Le monde naturel a été une inspiration centrale dans l'Art nouveau, manifesté de manière diverse et variée. Peut-être sous l'influence de l'exode rural massif, les designers de l'Art nouveau ont utilisé des formes florales et organiques stylisées pour ramener la nature au sein de la vie moderne.
En effet, l'Art Nouveau s'inspire de la révolution industrielle. Tandis que l'Art Déco se développe concomitamment avec la première guerre mondiale.
L'Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domine. Contrairement à beaucoup d'autres mouvements artistiques, l'Art nouveau ne cherche pas à promouvoir un système précis de principes artistiques inventé par un artiste ou un groupe d'artistes et de théoriciens.
Le Corbusier était de ceux qui n'appréciaient pas ce style. Il a été l'un des premiers à utiliser l'abréviation “Art Déco” pour faire référence aux Arts Décoratifs. Lorsqu'il utilisait cette abréviation, qui a finalement perduré, Le Corbusier critiquait l'esthétique du mouvement.
Les couleurs les plus fréquentes sont le bleu, le vert, le gris, le rose, le mauve, le beige, au ton doux et pastel. Le mobilier Art Nouveau est évasé, ventru, les lignes sont courbes et galbées. Les bois exotiques comme le tamarinier, l'acajou ou le citronnier sont très utilisés.
L'Art nouveau laisse ainsi sa marque sur presque toutes les formes d'art. Il ne cherche pas à se démarquer de la création artistique antérieure. Les Cours européennes de l'époque moderne ont largement contribué au développement d'un art total, c'est-à-dire atteignant presque tous les domaines artistiques manuels.
La palette de couleurs du style art déco est globalement sombre. Ces teintes, comme le noir, le bleu profond ou le gris foncé, sont contrastées par des touches plus claires (rose poudré, orange, marron), mais surtout avec du brillant ! Laiton, or, cuivré : les détails clinquants ont le vent en poupe.
En 1925, à Paris, l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes consacre un style existant depuis une dizaine d'années, répandu dans l'art, dans l'architecture et surtout dans les arts appliqués, et lui donne son nom : ainsi parle-t-on indifféremment de « style 1925 », de « style Art déco », ...
L'Art Déco est un courant artistique qui voit le jour dans les années 1910 et qui connait son plein épanouissement au cours des années 20 pour à la fin décliner dans les années 30 et 40. Le terme « Art déco » est l'abréviation de « Arts décoratifs ».
Les artistes, en général, ont puisé et puisent encore dans la beauté spontanée et inépuisable de la nature en tant que source d'inspiration. L'observation des diverses scènes naturelles nourrit l'inspiration nécessaire à la création d'œuvres artistiques.
« L'Art Déco, un Art de Vivre – Le paquebot Île-de-France » une exposition à ne pas manquer au Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt (92).
Ses peintures jouent fréquemment sur le décalage entre un objet et sa représentation. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte : « Ceci n'est pas une pipe » (série La Trahison des images, 1928-1929).
L'Art déco est un mouvement artistique né dans les années 1910, principalement au lendemain de la Première Guerre mondiale (1918) et qui prit son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner lentement à partir des années 1930, pour prendre fin avec la Seconde Guerre mondiale (1939).
Le mobilier de style Art Déco
Le mobilier adopte une conception très épurée : surfaces planes, volumes réduits, ornementations rares. La décoration des meubles est très allégée mais reste très riche. Car le mobilier est habillé des matériaux les plus prestigieux : marqueterie et placage de bois laqués.
Le refus des angles droits : pour les immeubles d'angle, le style Art Déco privilégie les angles coupés ou arrondis. L'usage de matériaux disparates pour concevoir les bâtiments : le béton armé est le matériau le plus utilisé mais il se mêle à la pierre de taille, à la brique ou au verre.