Les producteurs exécutifs (ou musicaux) se rémunèrent sur les recettes générées par l'exploitation de la musique dont ils ont financé la production et la distribution.
Les revenus des artistes (avances et cachets compris) correspondent en moyenne à 13,2% de l'ensemble des revenus du producteur (aides comprises) ; et à 17,3% du chiffre d'affaires issu de l'exploitation de l'album hors aides perçues, soit respectivement 9,5% et 12,4% après prise en compte des frais généraux de l' ...
Parmi les formes de structures commerciales envisageables pour une activité de production de spectacles et/ou de disques, on recense la SARL, l'EURL, la Scop, la Scic, la SNC et la société en nom propre, voire la Société anonyme (SA) pour les projets de grande envergure.
Il faut savoir que ce qui intéresse les producteurs c'est que vous ayez déjà au moins un titre prêt à être commercialisé, une identité visuelle bien précise, et une communauté active pour faciliter votre communication.
Les formations pour devenir producteur de musique
Il n'y a pas de formation propre au métier de producteur. Après l'obtention d'un baccalauréat, il est donc possible de suivre un BTS audiovisuel avec option gestion de production, ce qui vous donnera la possibilité de devenir assistant de production.
“Le prix de vente d'une instru peut aller de 100 euros à 3000 euros (en France du moins) en fonction du renom du compositeur. Le top 10 des beatmakers français gagnent, à mon avis entre 80 000 et 400 000 euros par an. Si on exclut le top 10, les mieux lotis doivent gagner entre 20 et 30 000 euros par an.
Le producteur est « l'homme orchestre » d'un enregistrement musical. C'est lui qui supervise l'ensemble de la production. Il gère donc les aspects commerciaux, financiers, juridiques et artistiques. C'est aussi lui qui prend en charge les frais de production.
Pour se faire connaitre auprès des professionnels de la musique, un jeune artiste doit avoir un produit à présenter. Le musicien doit avoir quelques titres enregistrés sur support (numérique et/ou physique). Mais pas que, il doit également avoir une présentation de lui même et de son univers musical.
Il consiste à vendre sa musique en format physique et digitale, générer des revenus grâce au streaming et à la monétisation de contenu mais aussi par la vente de produits dérivés.
Créer une association loi 1901 est très simple et permet de facturer au nom de l'association, des prestations scéniques. Cependant l'argent perçu devra rester sur le compte de l'association et ne pourra être redistribué entre plusieurs musiciens d'un même groupe par exemple.
La rémunération d'un manager d'artiste correspond à une commission calculée sur les revenus liés aux spectacles, ventes d'albums, etc. Son salaire varie ainsi en fonction de la notoriété de l'artiste qu'il gère, mais aussi de son carnet de partenaires.
L'utilisation des royalties
Il est possible de traduire avec le terme de redevance en français. Ces sommes sont versées, de manière périodique par un franchisé à un franchiseur en échange d'un certain nombre de services. Les conditions de versement sont définies par le biais d'un contrat entre les deux parties.
Tout artiste est dans l'obligation de signer un contrat avec une maison de disques afin de percevoir des royalties sur l'exploitation de ses œuvres par l'intermédiaire de celle-ci.
Sony Music arrive en tête avec 1,036 milliards de dollars devant Universal Music, à 857 millions de dollars. Warner Music est distancée avec 478 millions de dollars.
Pour ce qui est du nombre de chansons à envoyer, n'envoyez jamais plus de deux titres. Mettez-vous à place des directeurs artistiques qui n'ont pas envie d'écouter les albums entiers des centaines d'artistes qui les contactent toutes les semaines. S'ils veulent en écouter plus alors ils vous demanderont.
Un label musical est une entreprise de production d'artistes musicaux. Elle a pour but de trouver des talents, des artistes qu'elle pourra accompagner dans le processus d'enregistrement, de commercialisation et dans le développement de leur carrière.
Pour devenir producteur, il n'existe pas vraiment de formation bien définie. Après l'obtention d'un baccalauréat, vous pouvez suivre le BTS métiers de l'audiovisuel, option gestion de production qui vous donnera la possibilité d'occuper le poste d'assistant de production.
La production musicale est le processus qui se trouve derrière chaque morceau dans votre bibliothèque. Il couvre chaque étape dans la création d'un morceau, de la composition jusqu'au master final.