Né sur le sol américain, le Modern Jazz est arrivé au même moment que la musique jazz aux Etats-Unis. Cette danse puise dans le travail rythmique tout en gardant le côté technique. Elle est connue comme étant une danse harmonieuse, technique et parfois acrobatique.
Le Modern Jazz : qu'est-ce que c'est ? La danse Modern Jazz est née au milieu du XXe siècle, de la rencontre entre les danses africaines et les danses européennes. À l'origine, elle provient des danseurs afro-américains. Née de leur histoire, elle est caractérisée par la liberté d'être, la gaieté, la fête.
En danse modern jazz, il n'y a pas de tenue imposée comme en danse classique, mais il y a tout de même quelques recommandations pour aider à être le plus en confiance dans les mouvements. Certains produits sont conseillés comme la brassière au dos élégant composée principalement de coton aux bretelles fines.
C'est une danse dans laquelle le corps entier est en jeu les hanches, le ventre et la poitrine entrent en action autant que les jambes. «Soul dance (la danse de l'âme)», «free style», danser jazz c'est pouvoir exprimer une sensibilité liée au rythme de son corps, de celui des autres et de la musique.
La technique du jazz consiste à éclater l'accord sur deux octaves, joué par un ou plusieurs musiciens. Chacun peut jouer avec sa propre mélodie tout en restant sur le même rythme de la musique elle-même. Tout repose sur la synchronisation de la musique traditionnelle et du jazz moderne.
Les trois caractéristiques fondamentales du Jazz sont le rythme, l'improvisation et le son, trois domaines qui définissent sa singularité dans la musique d'aujourd'hui.
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme musicale afro-américaine. Tout au long du XXe siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des États-Unis.
LE STYLE CONTEMPORAIN
Ce style est plus tourné vers l'expression grâce à la création de nouvelles techniques en réalisant des mouvements plus légers et surtout plus fluides. Cet art reprend les techniques du ballet mais surtout de la danse moderne comme les mouvements au sol, l'improvisation et le côté aérien.
Dès le milieu des années 1950, Matt Mattox est salué pour avoir totalement renouvelé la danse jazz. Il conçoit un style très subtil, plus complexe rythmiquement et bien plus éclectique que ce que l'on connaissait jusque-là.
Le jazz prend naissance à la Nouvelle-Orléans, dans le sud des Etats-Unis, au XIXème siècle. Aussi bien comme musique que comme danse, il prend son essor sur scène puis au cinéma. Le charleston, le swing, le rock appartiennent à la grande famille de la danse jazz. En 1931, Katherine Dunham en est l'un des précurseurs.
Pourquoi faire du modern jazz ? Comme toutes les danses, le modern jazz affiche également de nombreux avantages. Cette danse rythmée permet effectivement de travailler le corps tout entier. Pour dessiner votre silhouette et raffermir vos muscles, il n'y a donc rien de plus adapté.
Pour les cours de DANSE CLASSIQUE :
Une tenue confortable : vous pouvez mettre des collants, de préférence sans pied en bas, ou un short / legging. En haut, si vous êtes à l'aise, nous vous recommandons un justaucorps : le côté “moulant” permet au prof de mieux corriger votre position.
La tenue de danse contemporaine. Pour les cours de danse contemporaine et les répétitions, les professeurs et chorégraphes font porter aux danseurs : Pour le bas un short ou un corsaire ajusté. Pour le haut une brassière, un débardeur ou un tee-shirt.
Aujourd'hui, la danse jazz s'inspire beaucoup de mouvements de danses afro-américaines qui sont nés de la musique de jazz aux Etats-Unis. Le Swing, le Lindy Hop, le Shimmy et le Charleston sont des formes de danse jazz.
Aux championnats du monde 2022, Cizeron et Papadakis continuent de battre leur propre record du monde en danse rythmique avec 92,73 points et prennent la tête de la compétition avant le programme libre.
L'évolution de la danse fut le fait surtout d'un homme, Charles-Louis-Pierre de Beauchamps. Nous savons par des témoignages du temps qu'il eut un rôle décisif dans l'élaboration et la codification de la technique classique. C'est lui notamment qui définit les cinq positions de base.
Elle améliore la posture, l'équilibre, la souplesse articulaire. Grâce à la pratique des étirements, au gainage des abdominaux et parce qu'elle renforce les muscles de la chaine dorsale, la danse améliore notre posture et nous aide à nous tenir plus droite au quotidien.
Choisissez une position. Pour une danse sensuelle en boite de nuit, placez vos bras dans l'une de ces 4 positions : au-dessus de votre tête, derrière votre tête, à hauteur de votre poitrine ou de chaque côté de votre corps. Quelle que soit la position de vos bras, ils doivent être légèrement pliés au niveau du coude.
L'une des principales caractéristiques du jazz est d'utiliser l'improvisation, c'est-à-dire que le musicien invente la mélodie qu'il joue, il ne suit pas de partition, même s'il respecte en général l'harmonie du morceau. Une autre caractéristique est le swing: c'est une rythmique d'allure balancée et décontractée.
La polyrythmie et l'utilisation de syncopes marquées rompent avec l'ère swing. Le be-bop se caractérise aussi par une nouvelle façon d'improviser, d'utiliser les harmonies. Avec ce style, c'est une révolution du langage jazz qui s'opère.
Voilà pourquoi j'aime autant le jazz : cette musique intègre les éléments les plus essentiels de ce qu'est un être humain, elle est physique, intellectuelle, spirituelle. Ça fait un peu hippie, ce que je dis là, non ? Tant mieux : nos vieilles idées hippies, on en aurait bien besoin, par les temps qui courent...
Le jazz est un genre musical d'origine afro-américaine. Il se distingue des autres styles de musique par ses rythmes et l'improvisation vocale dont il se sert souvent comme instrument à part entière. Indémodable, tant il s'inspire des autres musiques pour se réinventer, le jazz a soufflé ses 100 bougies en 2017.
Le père du style est probablement le trompettiste-arrangeur Mario Bauza, qui initie Dizzy Gillespie à la musique cubaine (alors qu'ils jouent tous deux dans l'orchestre de Cab Calloway) et qui créée avec son beau-frère Machito et Tito Puente le premier groupe de Latin Jazz : "Machito and his afro-cubans" (1940).