On appelle cela le one line drawing, et ses prémices ne datent pas d'hier… Ne jamais lever le crayon, dessiner d'un seul trait. Si l'exercice parait tendancieux et actuel tant il inonde le secteur de la décoration, du vêtement ou du tatouage, il trouve ses origines au début du siècle dernier.
Le principe du Line Art est de réaliser un dessin minimaliste avec un seul et même trait continu. Pour un visage de face, le plus pratique est de commencer par la bouche. Avec le crayon à papier à mine grasse, commencez à tracer le contour du visage en sélectionnant les traits que vous conserverez.
Choisir son fusain pour dessiner
– Le premier est le plus sec, il est utilisé pour tracer plus légèrement car il est très dur et marque moins le support. Il est idéal pour réaliser une esquisse. – Le second est au contraire très souple et se casse facilement.
Munissez-vous d'un marqueur noir (pointe moyenne ou large) et d'une feuille de papier. Du matériel à retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts (magasins en France et boutique en ligne). Tracez la forme sans lever la pointe afin de conserver le tracé continu. Changez l'orientation du tracé en effectuant des croisements.
Alors quand j'ai découvert, il y a quelques mois, le « one line drawing » (ou aussi appelé « line art »), j'ai tout de suite été conquise ! Il s'agit d'un style de dessin qui, comme son nom l'indique, n'utilise qu'un seul et même trait continu pour former une silhouette.
Il faut visualiser les formes principales, regarder où sont les courbes et les lignes droites. Mettre le modèle en flou (filtre-->flou-->flou gaussien sur Photoshop ou Clip Studio Paint) ou plisser les yeux peut aider à ça si vous avez du mal. Ensuite on divise le modèle en formes simples, géométriques.
1. Arbuste ou arbrisseau rustique (célastracée), à feuilles opposées, à petites fleurs verdâtres, et dont le fruit contient une graine rouge vif. 2. Baguette de charbon de bois, en principe de fusain, qui sert à dessiner.
Ainsi dénommée en raison de l'analogie de sa couleur avec le sang, la sanguine est aussi appelée pierre de sanguine ou craie rouge. La sanguine est un outil de dessin fabriquée à partir d'un minerai naturel : l'hématite, une roche contenant de l'oxyde de fer rouge qui lui donne cette couleur typique.
Le fusain est depuis le XIX e siècle l'outil de dessin le plus simple et le plus utilisé dans le dessin d'art, les études, les esquisses, car il est bon marché et permet d'obtenir des noirs très profonds, des tracés précis, fins ou au contraire très larges, selon la façon dont il est utilisé.
De nombreuses tablettes graphiques existent, mais un format A5 est généralement un bon compromis pour commencer dans le milieu du digital painting. Cela permet d'avoir un outil numérique transportable, prenant peu de place sur le bureau, tout en gardant un espace de travail suffisant pour un bon confort d'utilisation.
Comment transformer une image en dessin
Pour créer l'effet crayon, appliquez le filtre "Effet crayon" en allant dans le menu "Filtres" > "Artistique" > "Effet crayon". Cela transformera votre image en dessin crayonné. Vous pouvez ajuster les paramètres du filtre pour obtenir le résultat souhaité.
Comment transformer une photo en dessin au trait ? Pour transformer une photo en dessin au trait, nous vous conseillons d'utiliser le logiciel gratuit PhotoDirector. Ce programme dispose d'une grande quantité de packs d'effets pour transformer des photos en dessin.
Un style de dessin est le fruit de multiples éléments : notre expérience, notre manière de faire les choses, notre personnalité, nos préférences artistiques, les outils que nous utilisons, et notre technique. Il peut être assez difficile de comprendre comment développer son style quand on débute dans le dessin.
En peinture, imprimerie et arts graphiques, un aplat ou à-plat est une surface de couleur uniforme, qui ne varie ni en luminosité, ni en pureté. Les artistes-peintres parlent aussi de teinte plate, par opposition au dégradé et au modelé. Gravure sur bois en aplat, par Félix Valloton.
La sanguine est souvent utilisée en croquis pour esquisser le corps. Avec une mine taillée, le traitement est précis, la couleur est transparente si le travaile est légèrement esquissé.
ça permet également de gommer plus facilement. On choisit le rouge ou le rose plutôt que le bleu, car le bleu crée un effet plus froid. C'est pour cette raison, qu'on a tendance à utiliser le bleu (ou une variante de gris) lorsqu'on recherche à obtenir un dessin plus distant, détaché.
Pour le fusain, la sanguine, la pierre noire (uniquement sous forme de crayons), je me contente de dégager la mine de son bois avec le cutter ensuite j'utilise une râpe électrique (type Scholl) : c'est la mine que l'on passe sur la râpe fine et non l'inverse.
Le fusain sec possède une certaine dureté qui va moins marquer le support papier, il est davantage utilisé dans les projets et les esquisses. Le fusain gras ou tendre, quant à lui, est très friable et facilement cassable, ce qui en fait l'allié parfait pour noircir des zones larges ou pour réaliser des contrastes.
Il est nécessaire de fixer le fusain afin de le conserver avec un fixatif. On peut travailler avec des crayons fusain, des carrés d'esquisse ou des bâtonnets pour faire ses croquis. La gomme mie de pain est idéale pour effacer le fusain. Le dessinateur utilise parfois des estompes pour avoir toutes les nuances de gris.
Le fusain, la sanguine sèche et la craie sont des médiums instables. Pour conserver vos réalisations, fixez-les sur le papier. Attention : Tous les fixatifs ne se ressemblent pas ! Évitez d'utiliser votre fixatif à pastel.
Vous dessinez des cercles, des spirales et des formes rondes
Et la déprime ne s'arrête pas là. En effet, si vous avez pris pour habitude de dessiner des formes circulaires, des spirales ou des vagues, cela peut vouloir dire que vous devez vous contrôler pour éviter de vous mettre en colère sur les autres.
Pour un portrait sans visage, c'est beaucoup plus subtile. Il faut lui donner des éléments, de la matière, de la couleur, des contrastes, un cadre, un contexte… pour qu'il puisse réussir à la lire et s'imaginer ce que le photographe a bien voulu exprimer au travers de cette image.
Le plus important à retenir pour commencer à dessiner d'après-modèle vivant. Commencez toujours par observer globalement le modèle. Le tout est de bien analyser le mouvement du corps et la posture dans son ensemble. La dynamique globale du corps peut, en général, se résumer en une ligne.