Réponse :Il les représente nu avec un décor lumineux a l arrière. Il s'en sépare pour ne garder avec lui qu'un apprenti, qui confectionne ses couleurs, et un maçon, qui prépare les enduits de fresque sur lesquels il appliquera des tonalités acides (violine, jaune citron, vert menthe…)
Les corps peints ou sculptés par Michel-Ange sont rarement exacts, mais toujours soumis à une volonté d'art, à la fois esthétique (allongement des figures) et expressive (distorsions destinées à mettre en évidence une expression morale).
Michel-Ange incarne l'ambition universelle qui fut celle de la Renaissance : il fut sculpteur du David, peintre des fresques de la chapelle Sixtine, architecte et organisateur de la bibliothèque des Médicis et de la place du Capitole à Rome, poète et même ingénieur en fortifications.
Le Christ juge, 1537-1538, détail du Jugement Dernier, (Vatican, chapelle Sixtine). Michel-Ange peint, dans un halo de lumière qu'il substitue à la mandorle traditionnelle, le groupe central de Jésus et de Marie, moteur de toute la composition. L'artiste s'inspire essentiellement de La Divine Comédie de Dante.
Vous connaissez probablement Michelangelo Buonarroti comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Au cours de sa prodigieuse carrière, il a sculpté la Pieta à Rome et le David à Florence, peint les plafonds de la Chapelle Sixtine et a même conçu le dôme de la Basilique Saint-Pierre , pour n'en citer que quelques-uns.
Artiste florentin du 15e siècle, Michel-Ange est considéré comme un génie car il s'est formé seul dans tous les domaines artistiques : sculpture, peinture et architecture. Grâce à ses mécènes, comme par exemple le pape ou Laurent de Médicis, il réalise des œuvres monumentales.
Michel Ange choisit de représenter plusieurs sujets sur le plafond de la chapelle Sixtine. Il a représenté le Péché original et l'expulsion de paradis, puis Jérémy se lamentant de la destruction de Jérusalem, ensuite la création d'Adam et pour finir, la sylinye des cimes.
Pour ajouter de la couleur, Michel-Ange a utilisé la technique de la fresque buon , dans laquelle l'artiste peint rapidement sur du plâtre humide avant qu'il ne sèche. Certains chercheurs pensent que pour un travail détaillé, comme le visage d'un personnage, Michel-Ange a probablement utilisé la technique de la fresque secco, dans laquelle l'artiste peint sur une surface de plâtre sèche.
Les deux œuvres reflètent l'esprit et les thèmes de l'époque : l'amour de la Renaissance pour le corps humain ; les tensions entre la richesse et la foi ; et surtout, un rendu vibrant des grandes histoires de la Bible.
Dans l'art de la Renaissance, l'humanisme a incité des artistes influents tels que Michel-Ange à afficher la forme humaine dans un réalisme plus réaliste . C'est à ce moment que Michel-Ange a également commencé à travailler avec le sculpteur Bertoldo di Giovanni et, par conséquent, lui aussi a commencé à sculpter.
Au cours de la Haute Renaissance, Michel-Ange a créé des œuvres figuratives axées sur l'équilibre, l'harmonie et la forme idéale . David met en valeur ces sensibilités artistiques à travers sa posture réaliste et asymétrique - connue sous le nom de contrapposto ou "contrepose" - et son anatomie réaliste et très détaillée.
Il était célébré pour la complexité de son art, son réalisme physique, sa tension psychologique et sa considération réfléchie de l'espace, de la lumière et de l'ombre . De nombreux écrivains ont commenté sa capacité à transformer la pierre en chair et à imprégner d'énergie ses personnages peints.
Michel-Ange était un sculpteur soustractif. Il a utilisé un maillet et des ciseaux et d'autres outils pour libérer une figure du bloc de marbre . Michel-Ange était tellement dévoué à son travail qu'il sculptait la nuit en attachant des bougies à son chapeau. Vidéo YouTube - Sculpter le marbre avec des outils traditionnels (2:47 min.)
Les artistes de la Renaissance ont souvent représenté le corps humain d'une manière naturaliste, festive et anatomiquement précise . C'était en contraste marqué avec la façon dont le corps était représenté au Moyen Âge, et plus conforme à la façon dont il était représenté par les sculpteurs grecs et romains à l'époque classique.
Cette scène de la Création d'Adam, universellement connue est désormais détournée de nombreuses fois, allant de la parodie au pastiche contemporain. Les deux mains sont reprises chez les artistes et créateurs du monde entier comme symbole de création ultime. Michel-Ange, La création d'Adam, fresque.
Influence décisive sur le développement de la Renaissance classique, Michel-Ange a également été une source d'inspiration cruciale pour l'art de la période maniériste, de la Contre-Réforme et du baroque .
Au centre de la décoration du plafond se trouvent neuf scènes du Livre de la Genèse, dont La Création d'Adam. La conception complexe comprend plusieurs ensembles de personnages, certains vêtus et d'autres nus, permettant à Michel-Ange de démontrer son habileté à représenter la figure humaine dans une variété de poses.
L'iconographie complexe et inhabituelle du plafond Sixtine a été expliquée par certains érudits comme une interprétation néoplatonicienne de la Bible, représentant les phases essentielles du développement spirituel de l'humanité vues à travers une relation très dramatique entre les humains et Dieu .
Michel-Ange était un sculpteur, peintre et architecte largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance - et sans doute de tous les temps. Son travail a démontré un mélange de perspicacité psychologique, de réalisme physique et d'intensité jamais vu auparavant.
Les peintures de Michel-Ange se distinguent par la façon dont il dépeint le corps humain , qui contraste fortement avec le style adopté par les peintres au cours de la période médiévale de l'âge des ténèbres. Ses figures étaient en proportion et en contraste avec le style de l'art chrétien médiéval et comprenaient une immense quantité de détails.
Michel-Ange a non seulement influencé les artistes qui ont étudié avec lui, mais il est aujourd'hui une icône dans le monde de l'art . Les gens trouvent encore de l'admiration et de l'inspiration à travers son travail. Des millions de visiteurs défilent devant ses chefs-d'œuvre chaque année juste pour avoir un aperçu de l'œuvre du maître de la Renaissance.
Aujourd'hui, beaucoup de gens pensent que Michel-Ange est un sculpteur, mais il a reçu sa première formation de peintre, dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio (1449-1494), un maître de premier plan à Florence . Ce n'est que vers 1490, à la suite de cet apprentissage, qu'il apprend à tailler le marbre.
Un programme iconographique d'une richesse stupéfiante. Le plafond de la chapelle Sixtine est composé de neuf panneaux représentant des scènes de l'Ancien Testament, notamment des épisodes de la Genèse, et est divisé en trois parties : la création, le jardin d'Eden et le déluge.
Le nuage de Dieu peut avoir la forme d'un utérus, ce qui implique que Dieu a littéralement donné la vie à l'homme . Le geste entre les doigts d'Adam et de Dieu est un cordon ombilical coupé, signifiant qu'Adam a déjà reçu la vie. Le nuage de Dieu a la forme d'un cerveau, ce qui pourrait signifier le moment où l'intelligence et la connaissance sont passées de Dieu à l'homme.