Il suscite l'empathie, stimule la réflexion critique et favorise la remise en question du statu quo. L'art permet de créer des espaces de dialogue et de débat, où les citoyen·ne·s peuvent échanger des idées et collaborer pour trouver des solutions aux défis auxquels ils sont confrontés.
L'art offre un espace sûr pour exprimer la douleur, la colère et l'espoir, facilitant ainsi un cheminement vers la guérison . L'implication de la communauté est essentielle dans l'activisme artistique, garantissant que les voix et les expériences des personnes directement touchées par les problèmes sociaux soient au cœur du processus créatif.
L'art, au sens d'une activité destinée à toucher les sens et les émotions du public, permet alors de mieux comprendre notre monde, développer la pensée critique, prendre du recul et de se forger une opinion sur la société.
En conclusion, l'art agit sur l'esprit en se diffusant à l'aide de vecteurs inventés par la société humaine pour mieux communiquer idées et concepts. Il parvient ainsi à cultiver et à développer chez les humains le goût esthétique, leur permettant de construire un système de valeurs éthiques et morales.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
L'art est un ensemble diversifié d'activités culturelles centrées sur des œuvres utilisant des talents créatifs ou imaginatifs, censées susciter une expérience enrichissante, généralement par l'expression d'une puissance émotionnelle, d'idées conceptuelles, d'une maîtrise technique ou de la beauté.
Par ses symboles et son expression, l'art engagé incite souvent à l'action et renforce les liens communautaires . Il permet de sensibiliser le public aux enjeux sociaux et politiques et de donner la parole aux groupes marginalisés. Les artistes qui créent de l'art engagé sont souvent perçus comme des militants.
L'art permet de refléter la société, ses luttes, ses joies, ses préoccupations et ses aspirations. Par exemple, la peinture, la sculpture ou la photographie peuvent capter des moments d'histoire, des événements marquants ou des expériences individuelles.
Cohésion sociale et inclusion : l’art rassemble des personnes d’horizons divers, abolit les barrières et favorise la cohésion sociale . Les projets artistiques communautaires et les initiatives collaboratives créent des espaces où les individus peuvent se rencontrer, partager des expériences et tisser des liens.
L'art non seulement est incapable de changer le monde, mais avec Théophile Gautier, on peut dire qu'il ne le doit pas – au risque d'être jugé par des critères autres qu'esthétiques et utilisé à des fins idéologiques. Cependant, l'art n'est pas aussi coupé du monde qu'il le voudrait, car malgré tout, il a un public.
Nombre d'artistes portent un regard critique sur notre société et abordent des sujets d'actualité. Dans leurs œuvres, ils commentent les mutations, interrogent les structures sociales et mettent en lumière les rapports de pouvoir à l'œuvre . Parfois de manière percutante et provocatrice, mais aussi avec sensibilité et subtilité.
L'histoire a démontré que l'art peut jouer un rôle puissant dans l'encouragement du dialogue, en sensibilisant et en provoquant parfois des actions concrètes. Grâce à cette capacité unique d'émouvoir et de questionner, l'art continue d'être une force dynamique et moteur de transformation sociale.
Surtout, il nous éloigne de la réalité intelligible, de ce qui fait des choses ce qu'elles sont ; cette réalité n'est seulement appréhendée qu'en se détournant des apparences trompeuses. Or, les pratiques artistiques en sont friandes. L'art n'a pas de lien avec la vérité. Il ne peut dès lors rien nous apprendre.
L'art peut également servir de plateforme pour critiquer et remettre en question les normes sociales et les injustices. De nombreux artistes engagés utilisent leur talent pour dénoncer les problèmes qui gangrènent notre société, tels que la discrimination, la corruption ou encore la violence.
Ainsi, nous pouvons admettre que l'art contribue à une plus vaste compréhension des choses, du monde et de l'homme lui-même, et qu'il nous conduit à des expériences qui ont une autre qualité que celle que nous appréhendons quotidiennement.
Stratégies de gestion et de résolution des conflits sociaux
La gestion des conflits sociaux requiert notamment des compétences en communication, en négociation, et en médiation. Des stratégies efficaces incluent l'écoute active, la recherche de compromis, et la médiation par des tiers.
L'intégration de l'art dans l'éducation favorise le développement cognitif et social . Les activités créatives stimulent l'imagination, l'esprit critique et les capacités de résolution de problèmes. Des études ont démontré que les élèves qui pratiquent les arts obtiennent de meilleurs résultats scolaires et font preuve d'une plus grande empathie et d'un esprit de coopération accru.
Les fonctions de l'art
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
L’art rassemble les gens physiquement — dans les galeries, les musées, les salles de spectacle — et culturellement, grâce à sa capacité à raconter l’histoire partagée d’une communauté, à inspirer la réflexion et à créer des liens qui transcendent les différences .
Il permet de montrer les caractéristiques d'une société, de la critiquer et de dénoncer ses travers. Il permet aussi de montrer son évolution. C'est alors que l'art peut se faire engagé ou de propagande…
L'art moderne s'inscrit dans un profond bouleversement des valeurs artistiques, rejetant les tendances artistiques antérieures privilégiant la représentation réaliste et des règles esthétiques rigides. Il encourage l'expérimentation, la subjectivité et l'individualisme, et opère un changement radical dans l'art, délaissant la narration au profit de l'abstraction .
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Des artistes tels que Pablo Picasso avec « Guernica », ont utilisé l'art comme moyen puissant de dénonciation et de contestation contre la violence et l'injustice. Plus récemment, l'art de rue est devenu un moyen particulièrement efficace d'expression artistique en temps de conflit.
L'art s'est toujours manifesté en réponse aux troubles sociaux et aux inégalités . Il peut aussi servir de catalyseur à des conversations difficiles sur le racisme, la nécessité d'une meilleure compréhension interculturelle et les défis qui nous attendent en matière d'unité et de justice.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.