La musique est un art et une activité culturelle consistant à combiner sons et silences au cours du temps. Les paramètres principaux sont le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre.
1. Art qui permet à l'homme de s'exprimer par l'intermédiaire des sons ; productions de cet art, œuvre musicale. 2. Science des sons considérés sous le rapport de la mélodie et du rythme.
Née des émotions, elle module notre humeur, développe nos compétences, renforce les liens sociaux et peut même provoquer des orgasmes ! Amateurs ou professionnels, et quel que soit notre âge, nous possédons tous un cerveau musical qui ne demande qu'à nous aider au cours de notre existence.
a- Le titre. b- Le nom du compositeur ; s'il s'agit d'une œuvre vocale, indiquer l'auteur du texte. c- Le nom de l'interprète s'il s'agit d'une chanson. d- Le type de répertoire auquel l'œuvre se rattache (exemple : musique savante, musique populaire, musiques actuelles amplifiées, musique traditionnelle).
La musique est motivante et source de plaisir
La musique peut transmettre des émotions positives. Elle procure une sensation de plaisir en agissant sur le système de récompense, grâce aux neurones dopaminergiques qui libèrent de la dopamine dans le cerveau.
La musique, c'est toute activité culturelle dont le but est de joindre sons et silences. Rythme, hauteur, timbre, nuances… plusieurs ingrédients permettent de valoriser l'art musical qui s'érige d'ores et déjà en tant qu'un modèle de poésie à part entière.
La musique favorise les relations au-delà des mots. Elle est intergénérationnelle et son action est multiple. Source d'expériences corporelles, sensorielles, sociales car son plaisir peut être partagé avec ses proches, elle marque les étapes de la vie émotionnelle et contribue à l'identité d'une personne.
une musique concrète ?) ➢ Structure de l'œuvre (nombre de couplet/refrain, strophe, album de .. titres) ➢ Présentation du titre de l'œuvre (signification) ➢ Analyse des paroles ➢ Analyse de la musique ➢ Rapport texte/musique (comment la musique illustre les paroles / Pouvoir de la musique sur les paroles etc…)
Car des études ont montré que lorsque nous écoutons de la musique, notre cerveau libère de la dopamine, molécule qui nous rend heureux. En conséquence, la musique, à travers les tons et les rythmes, active des zones du cerveau similaires à la joie.
Certaines musiques vont donc apaiser nos angoisses, agir comme des antidépresseurs, elle vont favoriser notre concentration et même stimuler notre mémoire : elles nous replongent dans le passé et elles nous font sentir à nouveau des émotions liées à nos souvenirs.
La musique peut améliorer l'humeur d'une personne, l'exciter ou la rendre calme et détendue. La musique nous permet également – et c'est important – de ressentir presque toutes les émotions que nous éprouvons dans notre vie, voire toutes.
Mais la musique proprement dite, si l'on entend par là une organisation systématique d'un ensemble de production sonore à partir d'instruments divers, date elle de la civilisation sumérienne, soit environ 3000 avant Jésus-Christ, en Mésopotamie. De là elle s'est propagée en Égypte.
La musique existe depuis la préhistoire mais elle ne laisse pas de trace. Il est donc difficile de raconter son histoire. On peut imaginer que les premières mélodies ont été chantées par des hommes préhistoriques. Puis ils ont utilisé des morceaux de bois ou de pierre et les ont tapé les uns contre les autres.
Le langage de la musique est universel et on l'acquiert de façon tout aussi spontanée que l'on apprend à parler. Même un auditeur non musicien est un expert de la perception musicale. La musique – comme le langage – sont des traits humains universels. Toutes les cultures produisent de la musique et y sont sensibles.
Intro - Couplet - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont Refrain.
L'une des principales distinctions entre le refrain et le couplet est que le couplet utilise principalement des paroles différentes, alors que le refrain répète les paroles avec la même mélodie et la même structure rythmique que dans le reste de la chanson.
Les fondements au coeur de la théorie musicale sont: La mélodie. L'harmonie. Le rythme.
( c. 1150) Du latin musica (sens identique) issu du grec ancien μουσική , moûsikế (« musique »), dérivé féminin de μουσικός (« ce qui concerne les Muses ; qui cultive la musique ») de Μοῦσα , Moûsa (« Muse »).
On la trouve avec la célèbre proposition de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), qui a pesé sur toute la pensée ultérieure, d'Emmanuel Kant à Frédéric Nietzsche : « La musique est l'art d'accommoder les sons de manière agréable à l'oreille » (Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, 1751-1776).
Écouter de la musique a un effet boule de neige sur votre mémoire et vos fonctions cognitives. Elle a également un impact positif auprès des personnes âgées et malades atteints d'Alzheimer à travers des cours de chant ou l'apprentissage d'un instrument de musique comme le piano.
La musique est une œuvres destinées à toucher les sensibilité et les émotions du grand public. La musique est un art et une activité culturelle consistant à arranger et à ordonner sons et silences au cours du temps : le rythme est le support de cette combinaison dans le temps, la hauteur et la fréquence.