Peinture, sculpture... Prénom Nom, Titre de l'oeuvre, date de l'oeuvre, Matériaux, dimensions (hauteur x largeur), Ville, Collection.
Auteur, A. (année ou date de création). Titre de la photo ou de l'oeuvre d'art [photographie ou type d'oeuvre d'art]. Nom du musée/de l'institution qui possède l'oeuvre.
Le titre d'une oeuvre requiert une majuscule à son premier mot et il doit être écrit en italique. Dans un texte écrit à la main, il est possible de souligner le titre plutôt que de le mettre en italique.
Nom de l'artiste, Prénom. Titre de l'œuvre : Sous-titre, le cas échéant. Année, Lieu de l'œuvre. Titre du livre, par Nom de l'auteur, Prénom, Nom de l'éditeur (souvent abrégé), Année de publication, p.
En utilisant les styles MLA, APA ou Chicago, les titres officiels des œuvres d'art (peintures, photographies, illustrations, etc.) sont en italique. Le style AP (couramment utilisé par les journaux) emploie les guillemets ; on les rencontre donc fréquemment dans les écrits non universitaires.
Titres des œuvres
En règle générale, les œuvres d'art majeures mentionnées ou citées dans le texte ou les notes doivent être en italique . Les titres des peintures, dessins, photographies, statues et autres œuvres d'art sont en italique, qu'ils soient originaux, ajoutés par une autre personne que l'artiste ou traduits.
Mon premier conseil est le suivant : ne rendez pas vos titres trop longs ou compliqués ! Il est toujours préférable de faire dans la simplicité quand il s'agit de nommer votre art. Ainsi, faites en sorte que les noms que vous donnez à vos peintures soient faciles à retenir et à comprendre.
Dans le texte, vous devez utiliser la méthode auteur-date : citez l'auteur primaire suivi de « dans » ou « cité dans », du nom de l'auteur le plus récent et de l'année de publication de la source secondaire. Ajoutez la source secondaire à votre bibliographie en adaptant la référence au type du document.
Titre, dimensions, technique et date sont autant de données qui complètent la description de l'œuvre que nous venons de faire. Elles sont révélatrices de l'intention de l'artiste et du sens de l'œuvre au regard de l'époque pendant laquelle elle a été réalisée.
Profitez-en ! « Chaque toile est un voyage unique . » « Le peintre produira des tableaux de peu de valeur s'il prend les œuvres des autres comme référence. » Pour moi, une peinture est avant tout un verbe, non un nom, un événement d'abord, et seulement ensuite une image.
Légendes artistiques et réflexives
“ Paint doesn't lie. It always tells on me.” “This canvas held space for what I couldn't say out loud.” “Color doesn't ask questions.
Racontez l'histoire de la création de votre œuvre .
Donner un titre à une œuvre d'art ne se résume pas à trouver une phrase accrocheuse ; c'est l'occasion de raconter une histoire. En donnant à votre œuvre un titre qui relate sa genèse, vous invitez les spectateurs à partager le voyage émotionnel qui se cache derrière la création.
10 grandes citations philosophiques décryptées
La règle du 70/30 offre une approche simple et efficace pour concevoir des palettes de couleurs à la fois esthétiques et équilibrées . En attribuant 70 % de la palette à une couleur dominante et 30 % à des couleurs d'accent complémentaires, vous obtenez un rendu visuel harmonieux.
Citation dans le texte
Sous l'image, inscrire : Nom de famille de l'auteur, année de publication. Note: Si aucun auteur, inscrire le titre de l'image en italique puis l'année de publication.
On emploie les guillemets pour citer le titre d'une œuvre ou d'une publication et, selon le contexte, celui de l'une de ses parties. En fonction des éléments cités et du support utilisé, on privilégiera l'italique ou le soulignement aux guillemets.
Elle ne s'applique nullement aux copies d'œuvres d'art destinées à être utilisées pour des fins identiques à celles pour lesquelles l'œuvre originale a été crée, ni aux logiciels où seule la copie de sauvegarde est permise ni aux bases de données électroniques.
Dans un contexte artistique, l'usage d'une marque peut être admis, à condition qu'il ne crée pas de risque de confusion dans l'esprit du public, ne porte pas atteinte à sa fonction distinctive ou ne cherche pas à tirer indûment profit de sa notoriété.
Comprendre ces quatre grands styles artistiques en peinture — le réalisme, l'impressionnisme, l'expressionnisme et l'art abstrait — nous permet d'apprécier la diversité des manières dont les artistes ont exprimé leurs visions et leurs émotions à travers l'histoire.
COULEUR nuance, valeur, dégradé, camaïeux, contraste. couleurs expressives, réalistes, symboliques, chaudes, froides, ternes, vives, etc. MATIÈRE PICTURALE épaisse, lisse, rugueuse, fluide, transparente, translucide, opaque, etc.
L'Art de la peinture (De Schilderkunst), aussi intitulé La Peinture, L'Atelier ou L'Allégorie de la peinture, est une œuvre de Johannes Vermeer réalisée vers 1666 (entre 1665 et 1670), exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
Format général
Artiste. « Titre de l’œuvre ». Titre de la source, Date (si disponible, sinon ajouter la date de consultation à la fin), Lieu.
Présenter l'œuvre et son auteur :
L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Utilisez l'italique et la casse de phrase pour les titres des œuvres d'art .