Définition : en télévision, personne physique qui conçoit une émission et supervise ou accompagne généralement sa réalisation. Longtemps, il s'est appelé producteur délégué ; aujourd'hui il est désigné sous le terme de producteur artistique.
Le producteur est « l'homme orchestre » d'un enregistrement musical. C'est lui qui supervise l'ensemble de la production. Il gère donc les aspects commerciaux, financiers, juridiques et artistiques. C'est aussi lui qui prend en charge les frais de production.
Quel est le rôle d'un producteur de film ? Un producteur de film est celui qui assure la réalisation d'une œuvre audiovisuelle, de sa conception à sa diffusion. Il faut savoir qu'aujourd'hui, un producteur de film est un terme assez générique dans l'univers de l'audiovisuel.
Les formations pour devenir producteur de musique
Il n'y a pas de formation propre au métier de producteur. Après l'obtention d'un baccalauréat, il est donc possible de suivre un BTS audiovisuel avec option gestion de production, ce qui vous donnera la possibilité de devenir assistant de production.
Il faut savoir que ce qui intéresse les producteurs c'est que vous ayez déjà au moins un titre prêt à être commercialisé, une identité visuelle bien précise, et une communauté active pour faciliter votre communication.
Les formations pour devenir producteur
Il est possible de suivre un BTS Audiovisuel, métier de l'image spécialisation production. Les formations de niveau Bac+5, comme le master professionnel en gestion de production, sont tout de même recommandées.
Le chargé de production collabore à la création d'un film, d'une émission de télévision, d'un spectacle. Responsable du budget, il supervise la production et assure la gestion matérielle et humaine du projet.
À court terme les équipements ne peuvent pas être modifiés mais le producteur peut les utiliser plus ou moins. En situation de concurrence, il ne peut pas agir sur le prix du produit ni sur les prix du travail et du capital. Ainsi il doit "faire avec" ces deux contraintes.
La fonction Production englobe l'ensemble des activités qui transforment des matières premières et composants en produits vendus aux clients.
Avoir un diplôme équivalant à un bac+2 (DEUG, BTS ou DUT), le domaine n'a pas d'importance ; Avoir eu une expérience professionnelle d'au moins un an dans le domaine du spectacle vivant ; Avoir suivi une formation professionnelle d'au moins 500 heures dans le domaine du spectacle vivant.
La production musicale est le processus qui se trouve derrière chaque morceau dans votre bibliothèque. Il couvre chaque étape dans la création d'un morceau, de la composition jusqu'au master final.
On utilise plutôt le terme contemporain depuis 1980 où il est devenu très à la mode. Aujourd'hui, l'art contemporain est très habituel et on le retrouve dans de nombreuses expositions d'artistes mais aussi au sein d'entreprises, de musée, de collections privées et au sein des galeries d'art.
Il exerce dans des agences de communication, de pub, des studios de création, des maisons d'édition, des sociétés de presse. Il peut se spécialiser dans un domaine : motion design, design éditorial, design produit, webdesign ou être généraliste et travailler sur des supports papier (affiche, journal, dépliant...)
Mission principale du directeur de production
Le directeur de production est celui qui définit la stratégie de fabrication. Le directeur de production est en charge de l'organisation et du pilotage de la production dont il assure la performance.
Il prépare l'accueil des artistes, achemine le matériel technique, encadre le personnel... Objectif : que la représentation se déroule sans accroc.
Combien un Producteur gagne-t-il en France ? Le salaire médian pour les emplois producteur en France est € 30 000 par an ou € 16.48 par heure. Les postes de niveau débutant commencent avec un salaire environnant € 21 450 par an, tandis que les travailleurs les plus expérimentés gagnent jusqu'à € 41 770 par an.
La principale différence est que le producteur travaille majoritairement sur la partie commerciale de la réalisation du film, même s'il intervient sur certains points créatifs. De son côté, le réalisateur va principalement gérer justement cette partie créative de la production.
Il peut également travailler pour des sociétés de production de grandes chaînes de télévision. L'évolution d'une carrière dépend essentiellement des succès commerciaux réalisés par le producteur. Plus il investit sur des projets importants et plus il développe sa notoriété et sa capacité de financement personnel.
Il faut avoir une vision de ce qu'un artiste peut/doit devenir, être extrêmement organisé et précis (car les artistes ne le sont pas toujours…), avoir un réseau très structuré dans ce petit milieu et enfin savoir sortir des sentiers battus pour les stratégies et leur mise en oeuvre.