L'art-thérapie se définit comme une démarche d'accompagnement psychologique d'une personne ou d'un groupe en difficulté, centrée sur l'expression de soi, de ses pensées, de ses émotions et ses conflits dans un processus de création d'images.
L'objectif de l'art-thérapie est de permettre au patient d'extérioriser ce qui est enfoui dans son inconscient. La démarche thérapeutique est orientée sur sa capacité à exprimer son être intérieur (émotions, ressentis, craintes…) par des moyens d'expression autres que la parole.
L'art-thérapie est une forme de psychothérapie qui utilise la création artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, etc.) pour prendre contact avec sa vie intérieure (sentiments, rêves, inconscient, etc.), l'exprimer et se transformer. Cette pratique est très répandue dans les secteurs de la santé.
Un art-thérapeute peut être un psychiatre qui a choisi d'utiliser l'art dans ses thérapies, ou un individu titulaire du titre RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles) d'art-thérapie, d'une certification RNCP de médiateur artistique ou d'un DU (diplôme universitaire) d'art-thérapie.
L'art-thérapie se pratique en petits groupes ou en séances individuelles, soit en institution médicale ou hospitalière, soit en atelier libéral. Des prises en charge à domicile sont également possibles.
Salaire du débutant
A partir du Smic, et jusqu'à 2000 euros brut par mois pour un salarié. De 38 à 45 euros de l'heure pour un libéral.
Il est donc indispensable d'avoir suivi un cursus en art, qu'il s'agisse du Conservatoire, des Beaux-Arts, d'une école de théâtre, de danse ou d'arts plastiques. Cependant, les pratiques artistiques en autodidacte sont également acceptées, même sans diplôme, si elles sont reconnues par le milieu professionnel.
Les formations et les diplômes
De bac + 4 (titre RNCP art-thérapeute, certification RNCP médiateur artistique, DU art-thérapie) à bac + 5 (master mention création artistique, spécialités drama-thérapie (théâtre), arts plastiques, danse-thérapie, musicothérapie...).
Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous écoutons un un poème ou de la musique nous sécrétons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du désir. L'art libère notre cerveau de la réalité et nous tend les bras pour plus de bonheur.
L'art-thérapie favorise le processus de transformation par le chemin de l'art et de la créativité avec ou sans visée esthétique par les différentes médiations utilisées tout en répondant à un protocole thérapeutique (objectifs, stratégie, bilan...). La personne est au centre de son soin!
La musicothérapie s'adresse à tous les publics, du nourisson à la personne âgée, et se pratique individuellement ou en groupe. Selon les écoles, on rencontre des approches, des démarches ou des pratiques différentes, mais toutes s'appuient sur des formations spécifiques, une éthique et une déontologie.
Qu'est-ce qu'une activité artistique ? Dans son sens le plus strict, les activités artistiques désignent toutes les activités liées au domaine de l'art. Celles-ci permettent aux personnes de s'ouvrir à une autre sensibilité et à la socialisation.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
Choisir la simplicité : la micro-entreprise
Selon les statistiques, près de 40% des thérapeutes démarrent leur activité avec ce statut. Et pour cause : il est de loin le statut le plus rapide à créer, le plus simple à gérer administrativement, et l'un des seuls qui soit complètement gratuit.
De toutes ses formes juridiques, la création d'une micro-entreprise est le meilleur statut fiscal recommandé pour un psychologue lorsqu'il s'installe en tant que psychologue libéral. Elle permet de : Payer ses cotisations en fonction de son chiffre d'affaires.
Personne qui soigne à l'aide d'une thérapie
Le thérapeute a un rôle d'accompagnateur, de médiateur. Il existe ainsi différents types de thérapeutes : psychothérapeutes, ergothérapeute, kinésithérapeute, thérapeute familial, thérapeute de couple, équithérapeute… .
Le psychopraticien est par définition un professionnel pratiquant la psychothérapie, c'est-à-dire l'accompagnement de personnes dans une démarche d'introspection ou de soin psychique. Le psychopraticien est un titre libre, sans condition de diplôme, qui désigne un professionnel en psychothérapie.
Niveau BAC + 2 (ou formation équivalente) - Pratique de la danse . 3 années minimum d'expérience professionnelle et/ou bénévole dans les secteurs : artistique, soin, social, éducatif, humanitaire, ou relationnel. Goût pour la création artistique et la relation d'aide.
Quel est le montant du salaire du psychologue clinicien ? Le salaire moyen mensuel du psychologue clinicien est de 1 981 € bruts, ce qui correspond à un salaire annuel de 23 772 € bruts.
En France, le salaire moyen constaté pour le métier ergothérapeute est compris entre 24 000 et 30 000 euros bruts par an. Cela représente un salaire brut mensuel compris entre 2 000 et 2 500 euros.
CERTIFICATION METIER de « Médiateur (trice) artistique en relation d'aide » Certificat professionnel d'école privée délivré après avoir suivi et validé la formation complète de 14 modules selon les critères d'évaluation et de référentiel-compétences métier suivants : Contrôle des connaissances.
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.